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2022【陈设中国·晶麒麟奖】空间陈设美学奖入围作品揭晓（排名不分先后）为你喜爱的设计作品投票获得票数最多的前十名将获得“最受网友欢迎的设计作品” 奖组委会并为其颁发证书为中国原创设计献出你宝贵的一票投票截止到9月28号

2.热血江湖后期哪个职业厉害

空间陈设美学奖入围为你喜爱的设计作品投票01、融创莫干溪谷·竹霖里-山野咖啡厅众睦设计

3.热血江湖后期怎么玩

左右滑动查看更多设计说明：与自然力共生，以原生态引领，由艺术感铺叙，本案设计师所思考的“和融”，基于人与人、人与自然、人与空间、人与生活的共契，是不拘于特定范式或思维的纯粹力量因此，设计师加诸于咖啡厅的定位，既是诗意的出发点，亦是生活的回归点。

4.热血江湖玩什么职业后期能带来收益

咖啡厅涵盖了水吧台、餐厅、洽谈区、露台等动静分区，作为居者日常生活的艺术化立足点而拥有了无限可能山中采撷的花枝、树下拾取的青苔、由老木头打磨出的矮凳、藤编屏风、竹编单椅、麻布质感的地毯与抱枕......灵动的当下场景与丰富的过往底蕴在光影中交糅，安静的场域氛围渲染完毕。

5.热血江湖什么职业能玩到最后

自然的和谐、人文的力量、生活的光芒，皆是本案设计师营造空间与构建场景时的纯净语言02、京艳·翰林书院LDH刘道华建筑设计事务所

6.2020热血江湖手游后期职业

左右滑动查看更多设计说明：北京雍和宫附近有一片珍贵的古建筑群，在幽狭而喧嚣的五道营胡同深处，藏匿着一处窗牖精致、雕工俊极的完整三进四合院——翰林书院，与国子监仅一墙之隔书院既成，儒素可风设计师相信，自己可以通过简化而接近设计本质。

7.2020热血江湖哪个职业好玩

他以沉静端雅为纲，以现代设计为法，释放这座中式庭院闹中取静、闲适淡泊的天性室内的古朴清雅与建筑的辉煌华彩形成了鲜明的对比：外向的生活连接着四季的热闹更迭，内向的心性秉持着从容的中和如一翰林学士的哲学准则，由此融会于空间理念。

8.热血江湖最强职业

庭院深深，观今鉴古 三进院落是完整的四合院形态具有旧时王府仪式感的牌楼引人穿越隐蔽的窄院廊道，经由汉白玉甬道指向修竹掩映的烤鸭明厨中正厅房室内的创意再造，仔细考据了原建筑的一砖一瓦设计延续传统的木质结构意向，以灰色的肌理艺术漆回应屋脊斑斓的彩绘。

9.热血江湖新职业哪个好玩

夜幕四合之际，窗外的疏木浮影携重叠游廊入画而来，厅内用餐之人也仿若弋于神秘而幽暗的中国画中内院两侧的厢房分别设有书房和茶室，保留了古意盎然的漆画、碑帖，以及记录这座院落始建境况的“翰林书院赋”联排通高书架在隐藏灯的映衬下，与山形屋顶的内在结构形成错落有致的秩序节奏。

10.热血江湖后期什么职业好

灰色解构墙面与中古家具围合出低调而温馨的交谈氛围03、北京宴敖瀚

左右滑动查看更多设计说明：北京宴一带一路主题餐厅位于亚投行，本项目用极具抽象的表达方式，呈现气象万千、朝气浪漫的盛唐气象一丛竹林下，置唐朝元素的灯具，家具，颇有夜宴之感灯火隐显，幽赏若秉烛夜游绿竹掩映，千年古木置于案几。

空间设计常因商业特性不免有缺憾由于本项目以包间和走廊为主，无大厅设计师以时空隧道，穿插破局前厅是斧劈石与旧铜logo，红色的置物架与原石茶台，红色酒架，大型的花艺装置，是设计师对盛唐磅礴之姿的解读千岩峭壁，虬枝老干。

其上苍苔暗生，疏花暖迸叠嶂繁景，长卷舒展一腔赤诚，皆入咫尺之景走廊由红色经纬渲染，佛塔点亮尽头，连接时空暗夜如梦，红色恰染空间虽简洁精炼，却有草灰蛇线之妙，暗喻丝路往事，重新解读国际大交汇的历史节点如此磅礴又浑成，令空间有盛唐之风华。

设计师追慕古人，将生活场景化，重现有温度的唐人世界，打造“一带一路”文化餐厅，实现宴饮之融04、成都图宴餐厅毛继军、张灿、童秦川

左右滑动查看更多设计说明：宋代深巷 “图宴”的场地建筑结构狭长，所以，设计师们把整个公共空间想象成一条从熙熙攘攘归于灯火阑珊的宋代深巷，这就是“图宴”的美学主题“图宴”的美学有两个关键词：文化载体和高级感。

文化载体选择了14首宋代诗词：婉约与豪放，节奏与韵律……宋词如散珠落玉般溶入到深巷的美学场域之中，传承血脉的文字是一切美的源头，臻于化境，这就是高级感街道的烟火人声、山水诗画的宁静幽远、服饰的含蓄隽永、宋瓷的洁净高华、建筑的精巧细致、书法的从容意趣……这些宋朝的丰赡与光泽，皆在质朴、深邃、自然的渲染中徐徐展开。

空间 园：净水傍松 · 傲然独立 “图宴”有一个延伸的巨大露台，叫“图园”，松成为了主角，松下抚琴，净水傍松，曲径探松松与苔藓高低呼应，青春不蚀，生机悠悠游：十四首宋词串起一支音律 细品“图宴”的空间设计，可圈可点之处非常丰富。

对比其他高级餐厅，“图宴”在区域划分上罕有地让公共空间的面积大大超过了就餐的实用面积，这给设计师们构筑的光影与调性留足了空间，从而得以营造出静逸安谧的意境和氛围从进入到房间，从走廊到露台，14位设计师用14首宋词，串起“图宴”饱有温度的韵律，希望人们可以萦顺着这支音律，尽情游赏这里的每一处空间与细节，感受宋朝文化的隐逸、清雅、邃远。

色：一幅光影静美的长卷水墨  “图宴”之用色来自在宋代美学中的“水墨入画”出现在“图宴”的黑色，在传统中叫“缁”，黑色之中微有赤意，寓意黑夜灯火水光粼粼的金砖，黑中带赤；象征苍穹的屋顶，是暖赤的烟熏黑铜；漫延光华的格栅表皮，泛着藏匿的赤光；复古的地板则渗入了褐红的调性。

黑色之后是留白夏圭长卷《溪山清远图（局部）》里面的墨色与留白，是“图宴”最后成画的参照色选定的白，在传统中为“皓”“皓”本义是指太阳出来时天地光明的样子05、刀田驿山居民宿徐珊珊

左右滑动查看更多设计说明：本项目为一家人分时度假而设计，目标是能容纳一家人(3-6人)1-3个月的避暑度假2室2厅1阁楼的空间布局，可以同时容纳至少6人居住利用好自然的景观视野是设计的主要切入点在设计中，门窗担任了取景器的⻆色，每一处空间都考虑了对从近景建筑到远景山林的“框景”关系。

建筑的边界与周围的环境相互渗透，每一处窗扇都是自然的画框，山景决定了开窗的方向，室内的布置也着重考虑了“对景”的效果，空间围绕院落与田野远山展开，最大程度的容纳自然景观，身处房间之中就能切身体会动态的四时之美。

室内材料选择上，以不同木种的原木、微水泥、艺术涂料为主要硬装材料，与以棉麻、藤编的软装材料共同营造出室内空间朴素、温暖、自然的氛围。06、遇外滩成都蜂鸟设计顾问有限公司 

左右滑动查看更多设计说明：遇外滩地处上海外滩的十六铺码头，如今的这里已是上海迎接世界的第一窗口，我们整体设计围绕着世界看东方的主题来展开由于餐厅的景观极其优越，对面浦东的城市夜景，更是上海的象征因此，我们需要权衡室内与室外的视觉感观，同时将城市景观带入进餐厅通过天花的垂纹铜板，把浦东的建筑与灯光斑驳倒影在上面，以弱化消失顶部的界线，墙体下方的发光玻璃灵感来自闽南居民中最常见的勒脚形态，红色丝革面料的沙发与当代家具的选入，使其与窗外夜景的搭配相互融合。

空中被放大的两盏锡花灯，既是对福建民间艺术的致敬，也是整个空间的文化中心07、维京的思想行囊十上（福州）空间设计有限公司

左右滑动查看更多设计说明：此次的设计中，在拆除原来装修吊棚后，我们对凌乱的管道进行了归类，对新风系统、暖通系统以及线路系统做了重新的梳理我们反复的推敲细节，严格控制造价成本，落实现场的每一处我们在这次定义中打破了常规墙面的规则，让视野平行的转向打开，光线使整个动态联系内在的建筑框架，并且增加了一种独特的未来感。

打捞起的Viking冶炼船锚揉捏了硬朗的线条弱化建筑侧面薄薄的色彩反射着整个空间，与自然光形成了对话这次设计中对多功能办公区减少了封闭式的空间，更多的灵活办公我们在设计上做出了很多不一样的使用功能自由地思考建筑。

自然的揉入城市的喧嚣之中08、古道拾光    山隐设计集团

左右滑动查看更多设计说明：古道，悠悠洋洋，以初心为始 拾光，亦动亦静，与生活相伴诗酒趁年华，景梦在远方在钢筋水泥里奔波劳碌的都市人，最渴望回归大自然的怀抱，绿水、青山、森林、原野，那是放空身心，畅游天地的具象，带着对诗和远方的向往，“古道·拾光”应运而生。

民宿坐落于中国历史文化名村3A级文化旅游景区的曲硐古镇内，是清朝时期至今保存比较完整的大理州州级文保古建筑之一至今已有130多年的历史，是典型的“六合同春”民居建筑院落建筑样式巧妙搭配，做工细腻，大院中有小院，小院间置漏阁，正房、厢房、厨房等分列其中。

苔地如茵、草木扶疏，姿态静美的树木仿佛洋溢着生命力的绿色雕塑，屏蔽掉尘世的喧嚣，如入自然谧境民宿由山隐设计集团设计打造，不同于其他民宿酒店，古老的雕花木隔断、纹理清晰的实木长桌，木头几乎遍布在空间里，这种极具生命力的材质，纹理质朴、色泽素雅，每一处肌理都似乎在诉说着过往的故事与沧桑。

古人说时间是光阴，这其中已然含有明暗交替的空间感，设计师将时间与人文线索融于自然静谧包裹的雅正空间，再利用光影刻度将时间凝固保存，让它们与空间中的老物件一起回溯自然、出入古今“古道·拾光”像隐于深山却铄古切今的丽人，素雅、安静、质朴。

“素衣白马，已作陈画，引杯对月，换了年华…” 这大概是设计师对“古道·拾光”的最初描绘，空间整体以原木色与白色为主，原木色是对自然的最好诠释，原木风简单但不寡淡，宁静但不冷清，线条简单却朴实自然，光影的自然贯穿，让空间变得温暖舒适、古朴纯净。

设计师选取有温度的木材与手作藤编相结合，带给我们可以触摸的温柔，凸显自然格调，简约不失素雅，有着与生俱来的自然之美，使得整个空间散发出一种怡人的气氛，推开门的一瞬间就能感受到回归自然的身心舒适与放松设计透过光线、色彩、材质的形式变化来回应人们内心的那片空旷与安宁。

自然光给予了空间特性，赋予了空间设计的灵魂，庭院套房自然光的巧妙透入，空间凝固了时间，木质移门联通庭院与房间，粗木家具与原色编织藤的使用，在更为轻快的色彩节奏中，引入一丝当代的东方气质，让这空间的每一寸吐纳中都饱含自然的呼吸。

民宿用品均是五星精品酒店品质：舒达床垫、TOTO卫浴、、汉斯格雅恒温花洒……在以人为本的基础上，倡导一场新生活美学，每间客房的卫生间都采用了绝对的干湿分离和双台盆设计，功能布局合理，即使有多位客人入住也可以从容应对，而静立在这里的家具也以简练的线条勾勒而出，横平竖直之间与空间线条呼应。

“且将新火试新茶，诗酒趁年华” “光”作为设计灵魂贯穿于空间始终，以光为引，透过素色介质包覆整个用餐空间，底色的统一与光感相映相融，呈现极致纯粹而又静谧的氛围，以简驭繁，整体更加和谐融洽庭院，流水，书香，茶艺，水吧，星空，西餐，马帮菜，永平特色饮食。

风起时坐落在窗前晒太阳，发呆，品茗，冥想；黄昏时，信步庭前阅诗书，望月，云水洗尘心身在“古道·拾光”最适合留点时间给自己，窝在沙发里，闻着淡淡木香，斟上一杯热茶，去回望我们的皈依和流浪，黯然与荣光……09、

博卡尼展厅    壹壹建筑设计

左右滑动查看更多设计说明：设计博卡尼展厅时，“自然创造，诗意构建”理念的丰富性，在商业与艺术、生活的平衡中，将展厅提升至生活馆的维度，扩容场景的情感肌理，焕然一新的同时极具现代诗意而商业看似退隐于后，实则在品牌认知深入人心后，在对使用者消费偏好的习得中，达至从物件到精神的认同感与忠诚度，保持稳定的回购节奏。

设计上凿开一方，援引天光，禅意置景设计师希望展厅带给人的第一视觉是纯粹的东方诗意，但不是绝对直白的展露，而是在迂折萦回的递进层次间，将那份轻盈的时空溯洄之感变得真实，虚与空自然而然，禅与诗灵动深刻建筑的体块、结构、理性，在消解中寻译，化为设计师笔下的东方。

这种东方气韵生动，无关传统的符号，而是一种空纳万境的自由，是精神性的东西，故得自在与指引10、云善居美林设计机构

左右滑动查看更多设计说明：新中式食养品牌“云善居”委托设计机构，以发扬中国传统食养文化为基础，以传导云善居全新品牌感知，重塑全新品牌体验场域精神为目的设计师取“云善”二字中云之“缥缈淡泊，宁静致远”；以及“上善若水,利万物而不争”的高雅意境作为空间基调，试图在闹市之中开辟一方净土，寻求遁世隐匿之境的体验感。

一块漆黑的墙面衔接玻璃幕墙，竹影与原木格栅之中隐约透出斑驳暖柔灯光探门而入，宛如踏进私邸府宅，繁华喧嚣渐去，闹市已如昨日，身心重回家园出于项目在地性考虑，设计师以石代作璞玉，取“水石双生”的意境将嶙峋石块介入室内，石块在风蚀雨侵中，残缺坑洼的不规则表面，记录着自然的痕迹，让室内与自然完全相融。

不规则的原石形态，以敦实厚重的体积和自然的纹理，为空间注入深刻的能量自然光与模拟日光交映之中，隐约可见的枝丫，成为空间里自由的舞者，与岿然不动的磐石互为映衬，一动一静，生活皆宜古人所寻之禅意，是精神与物质的内在统一，两者缺一不可，心远则地自偏。

寻求遁世隐匿之境的体验感，禅意的盆栽，原石，极简水墨壁画；隔景，借景，框景极致的意象点到为止自然食材，原始姿态，原味情结，共同构建最隽永的情感归宿11、CHIC1699远洋私厨张玮

左右滑动查看更多设计说明：CHIC1699远洋私厨是2015年继左稻之后，和上食膳美合作的第二个餐厅品牌空间从福建的厦门、福州、泉州，进入上海，再到杭州，三个省域各有三个版本这些年品牌发展很好，在彼此守望共同生长的同时，我们也逐渐对项目内涵和空间理念有了新的观照。

从最初时髦现代雅致的CHIC风格开始，进入对品牌本质性的思考空间美学，在我看来绝不止于镜花水月的意境呈现，它更是某种理性而浪漫的哲学诠释我们期待CHIC1699远洋私厨的审美是一种当下和未来同时生长的状态，潮流易逝风格永存，即使是在餐厅这样一个基本上五年左右就需要迭代的公共空间，它也具有某种沉着的美。

为此我们把一切都做了极简化，符号化设计12、雲軸近境制作

左右滑动查看更多设计说明：斯卡帕的建筑提供了一种自由体验的可能性就像置身于自然当中，来自形式的暗示，如涓涓细流般微妙地与心灵形成作用，人们的记忆和情感得到释放，感受到某种自由   斯卡帕说 “一旦问题被捕捉到，事情就开始运转了” 第一层次：切入建筑的方式 第二层次：动线，以及动线和局部空间的联动关系 第三层次：注重细部和工艺，注重亲近人身体的尺度和质感   空间与艺术相结合，相互对望。

将雕塑的概念编织进空间的设计语言中 艺术作为人与空间的媒介，成为连接彼此的介质   探讨生活真正的需求，希望淬炼出最精简的空间本质，一处一景，让生活的空间充满更多的可能性设计师在中空区域运用仿生学设计的抽象提纯，运用阶梯漫步于空中，让光影交错的丰富变化将建筑形态内置到大厅。

   空间借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现，添一分则累赘，少一分则寡淡，恰到好处地表现出空间的视觉张力在整体的空间基调上，被光照折射的建筑块体跟随着光影的线条进行延展，同时营造出具有现代极简和未来消隐的不同感受，极具“城市山谷“的气场，幽静深远。

13、上海徐记海鲜餐厅大相设计

左右滑动查看更多设计说明：从泥泞坑洼的花园弄到“商业巨擘”南京东路，百年变迁，跑马、歌舞、买卖，在这片被商业裹挟的街区里，徐记餐厅以一种隐于市的姿态，在同质化大环境中寻求商业和美学的极乐点路径、行为、景观这三个元素在餐厅设计恒定的主题中求新，宾客到达“景观”前酝酿情绪 达成与空间的链接。

一个极长的门廊以游园的方式迎接食客，漫步中感受门廊曲折，玻璃墙面隐约映射零点区之景，似“满园春色”前的停顿，这是一种园林的观看法则，移步异景，步步为营，几竖隔屏，半遮半露，其后的宴饮欢场缓缓展开，“裸露”的食材勾起饕餮之欲，食客逐步与喧嚣外界剥离，产生即将被“招待”的欢欣。

行至公区，食客可驻足分流，点菜区、明档、海鲜区共同构成漫步路径中的三处“景观”，点菜区是最大的吸睛之所，集楼梯、酒水储藏、酒吧台、收银四区合一的复合型功能体， 是聚集人气和旺气的“皇极”，也是行为性景观的集中体现。

楼梯设计营造出爬山体验，多阶“天梯”中段留出休息平台，上下皆有景，一览零点区景象 颇有一种“溶洞式”的观感，中心花卉因季节而变化这种见山不是山的无形设计，引发食客和空间的共振，它是含蓄的、隐晦的、不可言传的，却让人似曾相识，宛若故知，摆脱“形”的束缚，在“景观”中加入了“生活”这剂调味，以食客的行为活动为原点发散，唤醒对历史与文化的回忆。

14、藏臻近境制作

左右滑动查看更多设计说明：古今交疊的成都，深深感受到它經時間所沈澱的文化，徘徊在幽遠綿長的錦里小巷里，人潮湧動，熱鬧非凡，城市文化融入空間藝術，新舊成都交疊帶來的是另一種獨特的生活方式玄關，儀式感整體空間,設定以大自然的石材、木皮組成的灰階調性，使空間溫潤自然。

利用地坪劃開既定的空間定義，區分出玄關與客廳的空間的動線進門左手邊金屬格柵屏風，金屬小構件黃金比例分割，引導步入會客廳，用心去感受空間所賦予的意義空間序列的表達上採用了中軸線序列漸進方式與室外園林的行游動線結合。

中軸線的對稱序列關係，經常被引申為儒家思想的禮序關係，及皇家的高大壯美，與宗教的肅穆與莊嚴也有暗合，而園林的行望游居動線，則讓空間的進入感與空間層次感愈加豐富靈動金屬格柵屏風，奢石，木質與不鏽鋼的結構作為空間的互動對比關係。

將空間做中垂直水平的分割，使其量體彰顯輕奢感，延續其型態轉折至不同空間，檀木色的木質空間，頂面淺灰色藝術漆捲軸式序列關係，帶來的安靜，中正和韻律感都在訴說空間元素皆出身高貴，高雅空間通過頂面捲軸式序列關係相互區分又相互聯繫，使空間創造更多互動性的居家生活。

大玻璃折疊門設計，與室外園林的行游動線結合，相互動，使房主人工作一天的疲憊感，得到放鬆主臥室為套房設計，運用了柔軟的牆布，讓空間整體更為溫暖兩個玻璃格柵移門延伸至主衛，獨立浴缸靠近落地窗，泡澡的同時又可以欣賞室外園林美景。

置入金屬層架的元素整合不同大小的物件，滿足機能並減少壓迫的感受，配備獨立的衛浴設備，讓各自擁有更多自我空間興趣室以細膩優雅的美學形式，運用優美的弧形線條，在紋理和色調的配合下，不失質感的給人帶來高貴寧靜的視覺享受。

15、麓悦江城公园会客厅   MOD墨设设计

左右滑动查看更多设计说明：设计建立一个与自然共生的空间关系，将重庆的地貌特征作为设计源头，以一张仿生的表皮串联起空间与功能，从而实现会所无缝衔接、自然过渡的体验，而非空间之间割裂般的存在从时间、空间、人三线作为空间逻辑，将重庆的坚韧克制与大开大合的气质以不同维度展现，寻觅地域人文、思想乃至那些隐而未现或正在消失的精神属性。

整体空间以山城的立体之美为主要概念，山即是城，城即是山重庆比其他城市多了一份褶皱感、立体感、凹陷感，山水凝结了它的风貌与精神阶梯作出了退台式叠级的空间处理手法；光线之下，如山田的拂晓般，颇有“水外远山晨雾重”的意境。

内表皮立面手法进一步突出“艺之馆”的空间属性，并穿插于各个空间空间如一张大的表皮，在表皮里延展出楼梯、瞭望台，延伸功能区，如餐厅、书吧以及展示空间等等，从设计上回应重庆的地貌，文化光之崖 为灯光艺术表演的大型装置，位于项目的顶层，以君临视野，俯瞰全局。

此外，设计师运用灯光秀与光线游走浮动概念，营造出灯光破势而出之感它的强弱变化造就空间不同的节奏、韵律与层次，创造与众不同的艺术感官《潮鸣》寓意内外驱力，永动不息透过声音、形态和运动制造了关于听觉、视觉和触觉之间的通感联系。

16、北京首钢园香格里拉迪标

左右滑动查看更多设计说明：设计初始想为冬奥和首钢的“变身”做些有意义的事情，随着项目进程感觉越来越触动每位参与者从首钢园区变革精神中得到启发，打造了多件艺术品，布置在整个建筑中也受附近永定河每季迁徙的鸟类汲取灵感，在酒店中庭精心制作了一个大型网线装置。

鸟儿从底层扩展到屋顶，它们的形象逐渐变得抽象工厂废弃的螺栓和螺母重新创作风景画，石景山、永定河....，使艺术品具有工业化和现代感从工业废料到艺术品的转变，也代表了首钢的变革精神从旧到新，作品意蕴着首钢园不断构筑对未来的希望。

我们有以传统工笔的细腻手法描绘了首钢园建筑、冬奥场馆、自然景观以及历史建筑等，构图充满了超现实主义感在这个项目上充分思考艺术与当地环境的关系，激发创作设计的灵感，实现艺术与空间的更好融合17、故乡的云山奢酒店

line+建筑事务所

左右滑动查看更多设计说明：泰山九女峰山脉脚下的东西门村依山间溪流展开，故乡的云山舍酒店隐于其中设计怀着对原始场地的尊重，以“化繁为简”的空间手法去除刻意的装饰和造型，保留百年间人与自然互动的空间记忆，自然显露场地的原始气质，给逃离喧嚣的人们制造质朴而舒适的休憩场所。

【更新传统，保留记忆】 十二间客房由村内的毛石房改造而来，大多分布在山坡陡地，以L型院与三合院为主，保留了与自然的亲密关系和曾经的生活记忆因此，新的空间结构强调老院落的内院核心性和自然景观的导入，在保留部分墙体后并做适当扩建，将客房及公共活动功能以组团置入，并根据每个院子各异的地形高差、方位朝向等调整平面和功能，例如，8#以院子中原有的老榆树展开平面组织，将卧室、起居卫生间形成C型将老树包裹，公共客厅的移门扇可完全开启，保证内外无边界，合为整体。

毛石立面中的新的钢结构体系为大面开窗提供技术可能，两侧的实墙限定出视觉通道，将面向山景的景观面完全打开，L形的连续玻璃界面给人以在自然中入睡的错觉【化繁为简的空间处理手法】 客房内以纯粹的几何形体去除刻意的装饰和造型。

坡屋顶与平屋顶的顶面关系对应差异化的材质，暗示出动静而统一的空间关系，同时消解高差所形成的顶面空腔正好用于隐藏空调等设备客房起居必备的功能不是以常规性地分散布置，而是整合为体块并用作分割空间，丰富空间的流动性和层次感；在开间及进深足够充裕的情况下，通过地面高差的处理限定空间，同时提供更好的观景视角。

【静谧而有机的陈设】 空间氛围的灰色主基调既是对厚重毛石的建筑、深沉的自然环境的回应，也是为市场提供差异化的度假产品橱柜的深灰色、台面岩板的黑色和灰色混凝土墙面形成素色体系，而沙发、扶手椅、餐桌等物件则通过亲人的胡桃木质感和空间形成呼应，营造静谧而不冷酷的空间氛围。

浅暖色的棉麻和藤编则增添了柔软的触感和自然的韧性，空间内的瓦罐、枯枝、老木是自然的内部延续和岁月的沉淀18、不是居·林 | 疗愈系度假酒店广州莫兆铭建筑设计有限公司

左右滑动查看更多设计说明：小隐于山的度假酒店不是居·林，地处杭州余杭区山中，大禹谷北侧，设计师进行室内空间深化，操刀室内艺术陈设，服务着想隐在山涧、隐在林中的度假者不是居化为余杭区隐者的山，疗愈着都市忙碌的灵魂，照顾他们的一日三餐和昼夜起居。

四季分明，温暖湿润，光照充足，雨量充沛的环境，将不是居造就成为天然的大自然能量场，不仅有利于叶茎类作物和瓜果生长，也利于人们在不是居的室内和其延展空间里肆意闲散，恢复能量设计师多就地取材，将室外自然界的植物巧妙融入室内艺术陈设中，以体现自然之意。

不是居的餐厅依山傍水，利用高度差将装饰上移，当地特色造型植物填充出纵向的景观左侧备餐区与右侧零点区间留出充足的动线，大面积落地玻璃窗让食客被山水包围每桌皆有皆不同的微型盆栽，提醒人们慢下来：一侧看山水，一侧品人味，抛缺繁杂，回归自然。

 19、西安枫林九溪售楼处深圳布鲁盟室内设计

左右滑动查看更多设计说明：地缘的历史意义，常常被追溯为抽象的在地符号“对于西安，我们选择不囿于刻板符号，而是以解构体块、重塑秩序的形式，表达历史元素中的灵动个性与无限创意”主创跳脱出常规的手法，在体块的力量感中，解构出温柔的线条，在美学混搭、艺术碰撞后，打磨出具象化的人文棱角，令多元形态植入在地精神之中。

面对过往文蕴的可挖掘性，主创以一贯擅长的人文手笔，于此回溯城市基底，聆听在地记忆解构“丝路”之文明脉络，隐喻为光源形态的聚散弧度、折射角度，合而为一个动态与静态兼有的装置，开启空间的另类阐释在本案中，主创和团队依然传递出独树一帜的先锋精神，以当代解构手法，串联宇宙奇思和时空交集，拆解历史文韵、重构现代生活、更迭未来场景，赋予旧元素新的语言，在立体结构与虚实想象中交叠出隽美灵动的空间精神面貌。

20、The X Macallan Bar周博、蔡雨洋

左右滑动查看更多设计说明：了却繁琐，消弭距离，没有局限，我们为The X Macallan Bar塑造的场景，完美地还原了想象中的饮酒情境，导演了一曲绝对沉浸的复古旋律，创造一个都市节奏之外的空间古典的、异域的、温暖的、微醺的设想在阵列的酒桶下永续风格。

“如果能够把材料本身运用到极致，就没有必要添加纹样来修饰装饰美是一种附加美，而材质美是本源的美感”抛却了多余的装饰，庞大的空间骨骼带着原始的雕塑美感，细致端详过后，会发现无论是天花的粗糙肌理，还是实木横梁，皆是以材质打动人心。

以沉浸体验为圆心，以情感与空间的交叠为半径，环绕形的皮质沙发、层次感的木格肌理，加上一笔亮橙的点缀，惬意着包裹着人们的情绪与思想，此刻空间外的世界，虽喧闹嘈杂，但也全然不觉饮酒的美好虽基于当下，但体验长存，美好的场景跨越时限。

The X Macallan Bar构建了时空维度的沉浸意境，赋予空间创造价值的能力，从而令人在难忘的回望中，流连于浪漫的鲜活叙事21、初筵陈梦宇、陈博

左右滑动查看更多设计说明：灵感来源于中国古代诗歌开端《诗经》中的《小雅·鹿鸣》，从此首宴饮诗的其中诗句“呦呦鹿鸣，食野之苹”获取灵感这首诗讲述的是古人们愉快就餐的场景，而我们正是意图构造这样一个可以轻松对谈、愉快就餐的当代空间。

我们是通过场景化的叙事来整体考量本案的设计本案是一种高端商务宴请文化的输出点，也是它的落点通过设计，这个空间可以拥有更完善的文化表达它不仅是一个餐厅更是一处精神空间，汇集了中国餐饮文化的宣传、教育以及多种功能。

追溯到一个食物与人类最本真的起始点它的设计，以走廊吊顶处展开的卷轴形象串联起各个功能区，这是一个非常典型的中式意向而入口处的大幅的LED墙，可以实时展示黄浦江的江景乘电梯来到各层，分别是散客区、包厢、以及等位区。

室内硬朗的线条与大理石幕墙交相辉映，各式艺术装饰小品与壁画，也随处可见我们在原有建筑结构的基础上，进行了改造与翻新22、二月孟也

左右滑动查看更多设计说明：本项目位于中国北方地区，是一个总面积1200平米的三层顶复公寓 项目的一层是由会客厅、起居厅、西厨、餐厅、中厨、书房组成的公共区域整个建筑的一层东西方向长度40米，在设计规划中，将原有的房间分割墙体全部拆除，重新组合，完全发挥这40米长度的空间感，以部分隔断和柜体的形式区隔空间，使每个空间分配不同功能同时又相互链接，增加空间的自由感 喜从独立的电梯厅进入玄关，即可以看到客厅里面旋转加折返楼梯，像雕塑一样，承载了空间的立体感和艺术感的建设。

玄关有两个临近空间，分别是会客厅以及起居厅，直接进入到挑空的会客厅，会看到南北两面有很好的采光，设计利用这些比较宽大的墙体，做了模拟高层现代建筑幕墙结构，更换大面积玻璃，增加通高的壁炉设计，使原来建筑缺陷，不规则的笨重的墙体和窗子关系得到完美的处理。

另外一侧的窗子需要做封闭处理，墙体挖大小不等的圆形洞造型采光会客厅的北侧增加了一个廊桥，以不规则的造型呼应着楼梯的形态，那是二层空间连接的纽带，它存在的价值也是在设计中增加了不可复制的空间特征，一个有扭曲状廊桥的挑空空间有它独特的记忆。

客厅的黑白调子十分明确，极简的空间对比关系，加上部分粗旷的温润木制材料，构成了主要的色彩关系家具、艺术品是空间这个壳承载的实质内容也是空间建造目的一切氛围的建设都是为了包容有了艺术气息的生活———生活就是你的艺术，你把自己谱写成了乐曲，你过的就是“十四行诗”\王尔德 客厅的一侧是起居厅，经典的“麻将沙发”错落叠放，制造轻松的起居氛围，高级的花色克制而又生动，墙面的宛如红日升腾而起的艺术品，是由无数纸做的花卉一朵一朵组成，是艺术家///的作品，它在不同的角度看会呈现不同的颜色，也是这个艺术品的魔力所在，就像多姿多彩的生活。

起居厅一侧的书房，承载着父母会客以及亲友聊天的重要功能，极简的展示架、大理石书茶台，承载着每一场的相聊甚欢 挑空客厅紧邻开放的西厨，巨大的台面方便实用，极好的采光让主人的烹饪、早餐、以及待客都显得是一种享受。

西厨和中厨之间是中餐厅，简约的黑白搭配的桌椅利落而高级，一束充满了浪漫主义情调的金属质感玫瑰花造型吊灯，以柔情对抗刚直项目的二层是父母的居住区域，需要从客厅上空的廊桥通过而到达，满满的仪式感，一路视觉上也体验到房子的空间立体关系的一步一景。

三层由起居大厅、次主卧和两间预留孩子房组成起居厅分成了四个功能区域：视听区、围炉区、工作室区、西厨区四个功能的设定，是希望起居大厅能够承载一个小家庭的成长，也是为了将来小宝宝出生后，很长一段时间里，爸爸妈妈和宝宝的亲密快乐生活。

三层空间相对独立，是年轻的生活态度，不拘一格也充满温情，既可以过幸福的小日子，也能接纳发小同学，一起聊天聚会，可以读书办公，亦可亲自娱乐，建构的是一个综合性的现代小家庭使用空间建筑的天花开了一些采光窗，不规则游弋状，对应着空间的布局，突出了空间感和采光的建设，也增加了与众不同的空间体验，独一无二才是人们对于拥有感最好的诠释。

23、杭州·万科郡西安岚水之墅WED中熙设计事务所

左右滑动查看更多设计说明：湖山秘境是天然条件，艺术品位是身份象征，“水之墅”轻巧地栖息在良渚文化村约58米的制高点，作为万科Top级低密产品品牌“安”系的重磅之作，更是未来城市生活的代名词对“水之墅”客群的洞察，是项目负责设计师构建大宅生活的起点。

看过顶端风景的他们，拥有全球视野与异乎寻常的高标准，同时格局趋向释然、心境回溯至拙朴养晦，不喜欢附庸设计趋势，更倾向于独一无二的表达，在追求家族生活、居住品质及生活美学于一体的基础上，进一步追求精神世界的富足。

水之墅，承载的不只是一种生活方式，更是一个安于自我、乐于自由的归心处由雅见自然，由自然见艺术，最后归于心境，是项目负责设计师与一众设计大师早在本案之初便形成的默契共识最终，这里的生活贵雅际会，此间的艺术有锋芒，一隅的光影有温度，水之墅如同一件艺术品般令人惊叹、引人深思、且经得起时间的考验 —— “空间是自由的，艺术是丰沛的，自我是饱满的，生活是自在的。

”24、南宁荣和澜山府别墅示范单位刘梦莹

左右滑动查看更多设计说明：荣和·澜山府，作为荣和集团重磅打造的迭代墅级产品，落址于广西南宁少有的半山公园住区，于182亩的土地上，以仅200余席别墅和1000余席洋房的极致产品，为追求格调的城市精英，启幕美好生活方式的新标杆。

设计师不拘于形的攫取与提炼，更多着墨于意境的融通与延续，以抽象化的笔法，令先锋化的艺术、多元化的场景归置于这栋四层别墅的生活范式之中，予人舒适的感官享受与丰赡的美学体验在本案中，设计师所运用的当代艺术，是基于对生活美学的深刻思考，亦源起于丰沛的场景想象 —— 不指向具体的物、固定的形、规整的象，而是在空间属性的延伸中，随感官需求、审美精神与工艺技法而演变，匹配着内部材质、高低尺度、设色、形状、造型、肌理等的变化，最终营造出从起居到休闲、休憩的生活与艺术双动线，赋予空间欢欣愉悦的居家氛围。

设计师通过艺术来表现卓绝的品位与美学的规律，以视觉上易于感受到的方式，铺叙入口玄关处简洁而雅致的格调基底一切艺术品、家具、灯光的布局，都是为了在循序渐进的归家秩序之中，注入生活意趣艺术在互动场景中的点缀，为生活带来极简中蕴含丰富的意趣。

客厅的功能家具呈现出艺术化、个性化的表征，与装饰细节共同勾勒出气韵生动而富有品位的生活场景画呼应体块结构的立体之美，设计师灵活运用简洁的几何线条语素，令皮质沙发的围合与雕塑小品的构图，呈现出不拘型格的审美。

而恰到好处的光影，是空间中关乎自然、艺术、生活三者关系的最佳见证者，让器、具与时光作伴，予人直面日常之外的诗意精神餐厅是回到日常居住本身的空间叙事，纳藏一日三餐的烟火气从家人围坐的圆桌，到层次井然的圆环灯饰、不规则几何图形的渐变墙饰，在对比手法下，所有的艺术化解构，均带有美的意味，渲染着和乐融融的居家氛围。

纳藏陶艺手作的藏品室，亦是男主人的书房，是联通地下庭院和健身房的必经之地在这里，居者或静阅小书，或品茶会友，氛围舒适而轻松设计师在干净的底色中，勾勒简雅有致的器物脉络，令现代感的家具、装置与朴拙的东方茶具在同一视线水平的构图中达至和谐，升华生活的真结构语素与色彩艺术，交织为不同的家具组合，尽显空间宁静而稳重的气韵。

暗藏在红酒木艺置物架中的暖色灯带，烘托出木艺结构的明暗交织秩序，轻奢雅调流转其间，艺术与日常趋近融合居者常用的运动器械一应俱全，与极简艺术化的空间构就曲与直的线条美感，设计不受制于功能上的直白层次，展现出与当代美学平衡的造型形式。

艺术的细节无处不在，以恰到好处的美学尺度，丰富了空间场景内在蕴涵的同时，将艺术化的生活诠释得淋漓尽致 —— 轻盈而愉悦，舒展而治愈 25、上海前滩香格里拉酒店迪标

左右滑动查看更多设计说明：在以石库门为室内设计理念的上海前滩香格里拉酒店，延续原有的创意主题，深挖内里的文化与情感，以现代诠释手法，以及海派绘画手方式，展现过去的辉煌事迹，并创造出一个融汇了历史与摩登的艺术空间，延续着旧时风范与故事。

大家怀想弄堂生活，更多的是希望以弄堂生活的经验为底本，感受经过一番沉淀发酵的味道，提炼出温馨的记忆我们参考每个特定的空间及其功用，将酒店一楼大堂设计成一个崭新而充满活力形象的弄巷，让人仿如置身于旧时的石库门弄里，一个充满活力的地方。

石库门曾是一个关系融洽的邻里，一切社交互动都发生在巷弄中，在项目中追溯城市的本源，并以水墨艺术呈现更为宏伟而现代的中国风范26、徐记海鲜上海虹桥店湖北麦家陈设工程有限公司

左右滑动查看更多设计说明：项目位于虹桥天街的一个mall中，面向商场和临街它有两个出口，不按照常规的餐厅设计思路，经过大胆思虑和权衡之后，用过厅和入口的廻折，阻挡了社会噪声，并将大众餐饮的位置从常规的一层挪移到二层，让一层、夹层和二层的局部变为商务包间，整个“徐记海鲜”因此变得宁静而不俗、便于社交。

在空间形态处理上，“徐记海鲜”虹桥店用不同于常规海鲜餐厅的构思，营建有意趣的消费空间：干净而又丰富、让海鲜餐饮和社交在具有想象的空间中展开空间呈现出粗粝与光滑不一样的界面对比，并统一在“绛红色”的色调上，在幽弱的灯光下，空间呈现出迷人的酒红色。

让人心神安宁，精神高贵它既是浪漫的，也是让人记忆深刻的为了营造一个安宁、不浮躁的就餐氛围，在一层中庭适度地引入庭园设计思维，用我们常见的“滩涂”为意象的蓝本，创造出另一种宁静用“不自然”的灯光，弱弱地照射在粗粝的卵石表面，庭园显得静谧而深邃。

透过这样的“石园”，可以看见一层的包房的幛门，温暖的灯光映射出人影绰绰，极富遐想与诗意为了回应“徐记海鲜”餐厅的特质，让经过艺术化处理的海底鱼型装置向我们飞来，鱼身的结构和斑斓的色泽使空间氛围极具表现主义色彩，他们透过波浪形玻璃灯、墙体的镂空，与空间融为一体；它们满怀善意，形成指向，不时幻化成屏风上海底的鱼，在游来游去，走向未来。

“徐记海鲜虹桥店”的设计，用暗喻、抽象和艺术的设计思维、梳理空间的“图底关系”，营建适合当代社交的消费场景，海风的腥味和粗粝生猛味用另类的表述方式表达出来，松弛、宁静、温暖而浪漫，流露出的丰富与柔软27、老宅新筑 · 温润静谧

黄小影、黄齐正

左右滑动查看更多设计说明：本案用印刻于我们文化基因中的东方美学——不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并能历经时间考验的本质之美”与“朴素而天下莫能与之争美”相对应，体现其“去甚、去奢、去泰”的思想内核。

本案的设计理念亦脱胎于此轻轻转身，便与不期而遇的温柔相撞，大体量的木质背景，以其本真之姿，给予客厅空间自然而又富有质感的底色棉麻质地的沙发，提升空间舒适度的同时，又营造出了寂静之感结合生趣盎然的猫爬架，“闹中取静”的悠然意境呼之欲出。

大面积的浅调墙体奠定了本案质朴古拙的基调，又因其质朴方可藏纳包容万物万象，一如玄关出处的设置：门边的立镜与镜边的木制椅子，和大地色系地垫，无一不体现着事物本真之美而这份朴素使得玄关与屋内外的相隔与衔接过渡的自然又恰当。

值得一提的是，这把小小的木质椅子承载着业主母亲的关爱与思念，从老家带来，安置屋内，每每看见，便会感受到令人熟悉的安全感穿过玄关，映入眼帘的便是岛台，深沉的黑缀以一抹静谧的灰，台面上的装饰摆件让单调的灰色俏皮灵动了起来，与墙面的留白壁挂相映成趣。

岛台作为使用频率较高的区域，设置在前后院动线之间作为最具“休息”功能的卧室，在舒适感的营造上延续了客厅的自然守拙床头的渐变画饰，为空间增添了一抹亮色而其与卧室配色的相融与相对应之间，又使之多了几分禅意仿佛在此处品茗的不再是茶，而是静静顺着喉腔滋润身心的时光。

就如同生活本身，从不在别处，亦无须刻意向外寻求，自在这一片天地之间与这份禅意不谋而合的，是飘窗外的微缩园林——枯山水——以层层荡漾的白沙为水，以石为山，辅以绿色盆景，静默无声之间自成一方世界闹中取静不似古刹之于山林，而更像是静心禅门之于人群，本案以“存真去奢”的审美内核，开启了这样一扇静心妙门，让人得以安享“心外无他”之静。

家在此处，何必远方28、絮语介间建筑设计 郭恒博

左右滑动查看更多设计说明：本案是一套环幕江景大平层，能够欣赏江湾景色的北面环窗成了公寓最鲜明的特色设计旨在突出强调这一自然优势，在空间构造上，通过对曲线与异形几何元素的解构，营造出视觉联结感，着力为屋主打造一个开放且自由的住宅空间。

空间中的曲线将重新定义居室美学，它令空间构造成为一种媒介，让人感受到自然的存在近年来居家办公的增加与未来工作型态的改变，给了设计师一个机会，来探讨适合当代社会居住型态的更多可能性本案业主是一名美妆博主，居家办公是她的生活常态，设计师打破平直的空间形态，秉承着不对称且包容的美感，异形几何体块的穿插，各种维度的曲面叠加与融合，打破原始建筑垂直的单一规则，重新建立丰富的变化与转折，让空间满足机能的同时还能展现屋主的居住审美。

形态不一的曲线暗示着视觉动线，自然光顺势引入餐厅区域，蔓延至公区弧形悬空体量的置入，重新界定了空间的秩序，增加入户收纳机能的同时，增加了自由环绕的动线我们刻意释放空间的开敞度，让公区的各个空间之前有所关联，增加居住者在场域里彼此的感知度，我们用流畅、变化、功能的弧形界面来丰富空间的层次。

设计师希望这里成为居住者自由无拘的场域，空间干预的关键在于将既有的线性布局打破，将原始结构经过界面的柔性分割后，实际呈现出的空间充满生机与活力，且更具艺术美感拱式结构弱化了梁的存在感，联结的墙面背后隐匿着开放式阅读区。

细腻的材质肌理经过光线的打磨，营造出柔和的空间氛围，克制低调的饰面材料选择，与大量曲线元素结合在一起，消除了生硬的触感光线、视觉感官与触觉自然地融合在一起，成为连贯而整体的一部分设计旨在尊重并优化居住者的生活方式，我们将一切必要的设施与储存空间以自然的方式设置并隐藏起来，简化了日常生活中清洁和维护的过程，保护空间的纯粹感。

踏入卧室的瞬间，公区设计手法延续其中，使这里成为一个独立而静谧的空间日日夜夜，光影流转，有序与无序，规则与不规则在时间穿行中形成鲜明对比我们摒弃多余的装饰，床头的一抹暗蓝色取自公区，既是公私领域的联系，亦是空间的点缀，更具起夜灯的功能。

超大的宽窗引景入室，顺延着窗体结构，这里被设置成屋主办公、阅读的区域流线的元素贯穿于空间始终，适度的穿插手法来梳理原有结构与功能体块的结合晨起朝阳，暮落霞光，让自然美景赋予居住美学点点滴滴的延续 29、贝黎诗美容院

罗思伟

左右滑动查看更多设计说明：以女性为主要对象的商业空间载体，其魅力在于充分表达个体独特的自由，传递思绪上的解放关于美容空间，从男性设计师的视角展开设计，又会有什么新惊喜？理性主义启蒙运动确立了人权、人人平等的原则，这同时也带给女性质疑她们性别身份的启示。

爱美之心，自古有之，在美颜经济的当下，美容院更是成为一众女性追捧的场所01空间性别化 Spatial Sexualization 没有风格的空间是绝对自由的 就像女性不被定义的自由意志一样 这是一个不被定义的空间，交织延展的曲与直，抛除繁冗的材质肌理，形简则意远，这看似纯净的形式下蕴含了设计师表象之下的内在力量，即透过设计表象来体现空间价值，表达对于女性的人文关怀。

“我是不太喜欢谈空间风格的，因为我的设计逻辑不是以风格来界定空间导向的，所以这个空间一开始设计就没有设定风格，所有的创造都是围绕这个空间的使用者而决定，我们只是将分析结果通过设计的手法表达出来”设计师告诉我们。

在设计过的以女性为主要对象的商业项目中，虽然空间主导者均为女性，但设计却因使用者的需求和感知不同而决定了空间的差异性在贝黎诗美容院项目中，女性无疑是空间的主要角色，在这类空间中，设计师更加关注对于女性的人文关怀。

自由与被尊重 在该项目中，空间使用的特殊需求而表现出“空间性别化”，让女性在空间使用上更加具有主动性和行动能力聚焦芸芸表象之下的内在行为，由此延伸出设计的初衷，关注女性使用者在空间中可以更加自由和被尊重的心理感受。

为了表现“空间性别化”，设计师设计了很多反差在空间中通过曲线与直线的对立，悬浮与重力的对比，刚与柔的诠释，来划分男女不同的性别空间，从而将各个功能区独立出来，营造既对立又趋于平等的空间意识，也强调了女性使用者在空间的主导地位。

02室内建筑化 Interior Architecture 当消弭了室内外的界限 我们所看到的 又是另一番光景 如果对于室内与室外空间的划分，是为了区分建筑空间的不同的层次，在后疫情时代，在那些被迫足不出户的日子里，是否可以带给设计更多思考？建筑空间塑造我们的社会关系，而群体与个人行为的碰撞，同时也影响着建筑空间的发展。

空间设计新思考 随着设计师对建筑设计的思考越来越多，并且尝试用建筑思维去构思室内空间，让设计语言的表达方式变得更加丰富，同时对于空间关系的思考也多了一个维度我们可以通过建筑建构的手法将功能空间孤立出来，形成强烈的空间对比与识别，这是设计师关于该项目的思考。

贝黎诗内部空间也运用了建筑思维的方式，曲与直、立面与立体的衔接配合，呈现了生动、纯粹的几何美学游洄转角处仿佛让人置身于室外，而行至弧形休息区，曲线与几何的衔接让人在虚实流转中卸下疲惫，回归最放松的状态室内建筑化会让室内空间自然化切分、独立，尤其适用于需要隐私的空间中，在贝黎诗项目中，室内建筑化与设计师的人文关怀实现了高度的默契。

清晰的动线将男女空间区分，给予使用者高度的隐私庇护，保证了女性使用者的高度自由03光形具象化 Light Form Become Figurative 光是一种情绪指引 因光生韵 设计师认为人都是有趋光性的，大抵就像顾城写的那样，人们总是用黑色的眼睛去寻找光明。

光让物质世界有了生动的表情，是让人觉得安心的存在关于光的指引 在贝黎诗空间内，光，起到了一种指引的作用在错落的层次中，光就像是规矩秩序的存在，巧妙地区别空间界限温暖的光线延伸至女性接待室，蓝色冷光源则是男性休息区，冷暖递进中，动线就清晰明了了。

光带来阴翳，光与影的呼应与对比，勾勒空间轮廓，延长空间尺度，给空间带来扑簌明暗的趣味性有的放矢的明暗，牵引着人的视觉焦点，让人的目光落在茂盛的绿植上、憨拘的摆件上和那抹红色的吊灯上，人的心情随着光的明暗悄然变化。

女性设计师用视觉表现来呼应女性气质，男性设计师关注设计语言下的人文情怀，不同的是视角，相同的是对于女性独立的尊重希望在这一片蓝天绿草间，女性可以更多关注自我需求，向自由进发！30、东升旭辉中心宇合光年

左右滑动查看更多设计说明：循着文脉，为江海而来，以城市厚重的历史底蕴呼应文化自信围绕城市在地性表达，设计事务所以“城市艺术藏馆”为主题，通过提取江海文化中建筑、纺织、渔业等元素植入其中，并采用“穿越城市印迹”为空间线索，运用多维立体打造城市TOD新坐标，以一场穿越人文与艺术的体感之旅再次刷新这片江海交汇之地的先锋界面。

基于对场所的感知，整体界面以七进式院落的形式展开：以启幕·藏门-枫映-磐桥-幽径-闲庭-献礼-熙院七大主题礼序渐次呈现馆藏山水的二次转译循序步入，南通·北大街东升旭辉售楼中心作为献礼主题的空间表达，通过遇见城市-“遇”、城市记忆-“穿”、城市之眼-“望”、城市之窗-“观”、城市卷轴-“启”五大叙事主线将有形的建筑形态与无形的地域精神相互链接。

31、南京园博园英迪格酒店YANG设计集团

左右滑动查看更多设计说明：酒店位于汤山园博园内，占地13745㎡设计团队结合英迪格品牌DNA，注重与邻近社区的紧密关系；并深入汤山地质文化，在尊重并延续原生环境元素的前提下，创造以“矿岩”为设计灵感和空间主角的叙事空间。

任务难点：1】如何创造独特空间体验，并精准传达英迪格的邻里文化？2】从创意到交付仅一年时间，如何在有效时间内，用设计为本案提升区域竞争力？1.注重汤山地域文化与英迪格品牌基因：这个项目，是INDIGO品牌方第一次，将品牌邻间故事交由设计团队策划，从创意到交付仅一年时间。

有限的时间内，精准传达英迪格邻里文化，用设计提升竞争力，打造独一无二的空间体验设计团队几次赴汤山，实地考察项目地1000米内的千年矿坑、废弃采石场及国家地质公园......一座以汤山“矿岩”为设计灵感与空间主角，链接并激活社区灵感的南京园博园英迪格酒店，应运而生。

这座酒店在讲述汤山自己的故事——关于裸露矿坑崭新的生命力，它以更积极的姿态，唤起人们对自然再生的关注与兴趣从酒店投入运营，体验感、美誉度......获得各方赞誉，彰显设计的为生活方式带来的持续竞争力2.沉浸体验“废旧矿坑新生”，探索自然可持续：设计希望体验者入住南京英迪格酒店，通过一场沉浸式“探索者游记”，身临其境的感受到废旧矿坑新生的魅力。

进而，引起大家对自然修复、生态可持续相关问题的关注设计运用丰富色彩、创新理念、特殊材质......带来这场沉浸之旅：大堂区，巧用幻彩玻璃、镜面金属、亚克力等材质，营造原始森林与宝矿奇境的迷幻感；大堂吧及全日餐厅以营地帐篷为灵感，将篝火、矿灯、弧形帐篷结构嵌入，激发温暖放松的情绪......电梯厅及走廊等过度空间，成为勘探器具的MINI展厅，纪念人类的不懈探索；客房以“自然修复”为题，带来森林、植物、青苔的多重绿意，矿物工具箱化身迷你吧、床头柜等原创家具，与周边场域无声呼应…… 通过这个作品，设计希望唤起人们对汤山地区最本质的共鸣，这正是设计团队结合汤山地区与英迪格品牌，所传递的场所精神。

32、上海子福慧餐厅LDH刘道华建筑设计事务所

左右滑动查看更多设计说明：上海子福慧餐厅-美学体验·地标系列 设计师常将“建筑思维”用于室内设计，以造型结合色彩，构建强视觉冲击力、独具个人气质的空间艺术这种气质最能体现设计师的设计思路，同时这也要求设计师对项目有不俗的前瞻性、掌控力以及坚定的“挑战”心态。

子福慧餐厅是设计师“建筑思维”餐厅设计的又一力作项目位于上海，兼具国际的审美标准与东方的诗意情怀，难能可贵的是在灯火繁华处打造一方幽静时尚与沉淀 “十里洋场烟花地，风云际会上海滩”论起东西方文化的碰撞与融合，上海是最早也最全面接受这场“进化”的城市。

从建筑、艺术到人们的生活观念，兼具前卫的时尚元素与沉淀下来的传统经典，近代一百年的繁华起落，让这座国际都市成为文化潮流的前站，世界的上海，子福慧餐厅应运而生子福慧，由“绅士主厨”周子洋先生主理，餐厅名字取自本身的“子”，再取“福”、“慧”二字的美好寓意。

子福慧做的是高端粤菜私宴定制，顶级的美食之道结合设计师个性独显的空间设计风格，定义新时代的“国际”、“东方”、“时尚”、“素雅”自然与连接 餐厅以清、幽、雅示人，暗下来的光影与外部相比显得深沉而独立独特的入口设计，首先让食客的脚步慢下来，以谦逊的姿态互相感受。

入口处静立着的“拴马桩”极具仪式感，有“迎客下马”之意，又予空间驱邪镇宅的内涵整体空间纯粹雅致，简约而不简单大面积的玻璃幕墙，天光、城市景观纳入，更佳的观景视野，也是室内与自然的连接氛围与自然 “我喜欢自然光的感觉”设计师说。

33、建国门·未来者城市展厅王俊宝

左右滑动查看更多设计说明：它是房子？是装置？是飞船舱？是未来者？亦或是设计师的「无用功」、一厢情愿？「未来者」城市移动展厅登陆西安建国门老菜场市井文化创意街区，对设计师来说，这是一次极具实验性的实践，在富有鲜明城市特性与浓厚历史底蕴的城门洞下，实现历史与未来隔空对话。

未来者城市展厅 未来者代表着祖国的希望与寄托，展厅与建国门相互对望，在城市更新中和市井文化里起到丝丝活力，他是什么？他看上去让人如此好奇，这里可以开小型发布会，音乐会，艺术展览，孩子在这里嬉戏，年轻人在这里驻足，老年人抬头张望，美好就此开始了，通过这个城市的移动展厅和他即将要发生的事情去展现西安的不止一面，我在西安，此地很美。

老城墙下的新故事 文化长安致敬中国天宫元年，老菜场以文化复兴而传承历史，中国航天以科技力量探索未来，历史与未来同步传递中国自信，在岁月长河的烟火尘埃中，在探索星辰大海的征途上，永志不忘初心而砥砺前行老菜场市井文化创意街区，作为西安首个以老城区市井生活为表现主题的文化特色街区，具有「微更新，轻改造」的更新肌理，有与古老城墙对话的诸多网红屋顶休闲天台，也入驻了许多年轻人的文创工坊与工作室，独特的文化艺术氛围与市井烟火气的街区原生态共融共生。

而「未来者」正对建国门，也是老菜场市井文化创意街区入口的标志物，在占地40㎡的街角处，体现了创意创新与历史传统的有机碰撞，恰到好处的彰显精神艺术与市井烟火的交融与互动很多路人好奇它到底是什么，有人说是白白胖胖的太空舱，有人说像一个收音机，有人说是飞起来的屋子……设计师希望这个建筑装置能够成为一个思维载体，引起大家的好奇和兴趣，同时传达出我们的设计理念和思维逻辑，用看似「无用功」的一厢情愿，参与或旁观它未来将要嫁接的无限可能性。

未来在城墙脚下，与历史展开跨时空的对话34、隐匿于闹市的白色小院杨德乐

左右滑动查看更多设计说明：老街坊里的一所小院，位于洛阳市涧西区最繁华的地段，建于上世纪末占地面积在300平方米左右，早时期这个小院是洛铜的一个卫生院，周边是红砖墙的小楼，闹中取静据房子主人介绍这个院子是苏联人建造的，当我们接触到这个小院时，房子的主人也是抱着冒险的态度找到我们，那时候这个房子的顶部和空间和他们理想的样子相差太多，需要我们给到一些建议，看这个老房子是否有改造的价值。

我们在第一次沟通后，对房子进行了实地的测量和评估，第二次的和主人见面，我们把房屋的整个平面布局和建筑分析进行了专业汇报，在以不破坏老建筑结构的前提下，我们去做设计融入侘寂的理念，在尊重自然，尊重文化，在残缺中寻找建筑本身的美。

穿梭在老街坊的街区，小区里的老人们坐在树下乘凉下棋，有说有笑，隔着一堵墙就是繁华的都市，这里的一草一木都是他们的情感和对过去的回忆，本着不忍破坏且占有他们赖以生存的地方，我们将入口处放在最角落的地方，白色且简单，房屋外边可以看到原有的建筑形态，周围的红色小楼包裹着这个白色建筑，安静且美好的存在着。

院子里有五棵杨树和一棵桐树，分别坐落在前院和后院看的出来年代已然久远，我们在设计时，以前院四颗杨树为本，结合建筑本身，以“静”为表达的设计想法，对小院进行了新建和拆除在院子里我们设计了一个小小的咖啡吧，树下摆上几把单椅，想象小院的主人和三两好友在树下乘凉聊天的情景，杨树交错在一起的枝干和叶子，虚实空间的结合，光是想象就是一种享受的寂静之美。

小院主人是三个女孩，他们的职业是婚礼策划师他们想通过空间表达自己对婚礼的态度，也想利用老建筑的空间去做更多行业的范围延申35、树下·山中木屋曹刚

左右滑动查看更多设计说明：树下 山中木屋 风高月黑，伸手不见五指，虫鸣烛影，微风习习，举头望明月，这些词语都可以作为描述夜晚深山里的一种感受，也是环境对人的心里感受树下这个项目的所在地位洛阳伊川山野之中，一间立于山顶的木质建筑，周边环境 风景 视线 无可挑剔 ，入其中仿佛宋式山水画中，在这样一个地点，设计这一个小房子，怎样解决深夜入住时心里安全问题反而是设计思考之重点。

据项目所需，建筑平面设计阶段，内院 朝向 可复制 人为感 ，是项目设计的思考点山是所有生灵的山，野是所有生灵的野，初到山林之所有人共享山野之美 ，由野道进入建筑门厅 内院 室内 再透过大窗 向外望去山野则是自己独享之山野，一样的山通过不同的场景变换观者也有了不同的心境。

夜幕之下，荒野之外，一片漆黑小院之内，灯光微亮，室内部分也更城市化 舒适化 让居者感知此地虽在山林之中，但人身安全 生活质量 还是有保障，为安全之地、清净之地此项目前期作为酒店样板院所用，对整个项目方面需有指导价格方向作用， 可复制 模块化 环境保护 投资可控也是项目设计过程中思考的重点。

门厅内院、客厅、餐厅、卧室，分别为一个组团，门厅内院作为各组团必备选项可进行多重叠加组合，丰富方形结构，如门厅内院加卧室组合标间院落等， 过程尽量工厂制作现场组装，降低成本的同时也可最大限度保护现场环境。

冬季白的白，春季的嫩绿 夏季的苍绿，秋季的黄褐是山里一年的颜色，外观上房子的用色黑色好像是最不打扰的存在，房间内部也尽量用木色、麻色、白色，不太抢眼的颜色为主，把所有视线给窗外一年四季不同的变换各种颜色，就像是一幅不停变换的画作，午后十分对面的山峦之间一片金色，此时的室内与山对视，人在山中，山在心中。

此项目设计有感于范宽画作雪山楼阁图，并翻阅众多宋武山水画作，项目房型也源于画中山房造型，设计只在当代生活使用场景中添加思考，满足功能与心理需求师古不复古，向后看、向前走，不为改变而改变，让一切自然而然是我们在本设计之中一直想表达的设计思考。

36、老友的家朗荷STUDIO

左右滑动查看更多设计说明：这是我与老友的第五次项目合作，时间的厚度也是人心的深度三谷龙二的碗放在他的案头，无须多言，我大概知道他想要什么，这将是一座安放身心的居所作为设计师，把心立住，再做断舍离，多余的浮沫撇掉，可以更本质一点。

方案模型反复打磨， 新老柚木料，先通过触摸的过程了解它的习性，然后开始考虑怎么用好它们度假屋有几处花园，在自然的怀抱中，将景物的变化留在自己手中室内四壁露出水泥本质，触感冰凉，轮廓简洁明朗，色彩灰度纯粹，老铁力木门板、写入历史的经典椅子、北齐的石造像，所有这些，把人工做旧的新物混入真正的老物中，在积累重叠的时间里，呈现出一个时间交汇的空间。

老友亲自画图，盯着木工师傅手作的一百多件家具，就这样静静地安放在其中，那是一段开始流淌的新时间37、光之家别墅杭州时上建筑空间设计

左右滑动查看更多设计说明：设计师希望用建筑手法结合艺术与来提升住宅的美学体验重新梳理庭院关系，让室内与室外互相连接，通过庭院与空间产生互动，上与下的打通，提供多样化的空间层次，同时也为两位小孩的成长创造环境。

将原本昏暗的地下空间变为公共活动区，拥有车库、会客厅、茶室、猫房、健身房、影视厅、保姆房等功能区让私人的生活轨迹集中在一二层空间，尽大可能增加了空间的利用率设计师保留原始梁柱，将顶面处理成弧形的建筑体块，与电视机墙体产生空间关系，于此同时楼板被打通，变成水景天窗，让光线自由进入空间中，随着水面的波动整个空间仿佛充满了光影的律动感。

雕塑感的旋转楼梯始终贯穿着整个住宅，如树干般承载着空间的生长，光线进入室内，视觉感受被纵向拉长，打破沉闷的格局，因此更加自由与充满力量感茶的禅意与哲学反映出主人的喜好与生活方式，设计师在茶室中保持着极简与功能性，以木色体现空间氛围，让品茶融入生活，更是与自然产生对话。

在空间的布局上，餐厅、客厅等活动区围绕着下沉式庭院分布，达到一处一景的空间感受花园景观透过落地玻璃映入室内，室外的自然环境与室内产生互动，进一步唤醒了人们对自然的美好向往空间中黑白搭配的比例关系让质感再次提升，墙体柜可以摆放足够多的书籍与艺术品，设计通过平衡中发挥其最大的美感。

艺术品与设计师家具在空间中随处可见，承载着空间一定的精神内涵不似浓墨重彩地涂抹，亮色的家具在白色空间内恰好地起到了点缀之妙用从地下车库进入室内，储物柜与换鞋区，被精心地设计成一处自然景观，玻璃砖让光线充分映入室内，增加地下室的通透性。

38、北京紫金书院展示中心 彭征 

左右滑动查看更多设计说明：去边界 立场景 #引言 随着现代城市资源与服务 从聚拢向分散化、碎片化转变 社区开始复合更多的服务功能 空间的功能边界正在被模糊 新的社区生活场景里空间的体系被重构 这座由红砖、拱门的经典学院派元素包裹的 两层建筑既是项目的营销接待中心 也是社区教育活力运营的重要载体 如何将前期的销售与接待 与未来运营的功能需求 在同一个空间中进行融合 是设计需要回答的第一个问题 敞开、自由、组合 是我们找到的答案 #自由 作为最核心的区域，大堂空间不作任何的结构性切割，最大限度延展出空间的整体性与通透度，罗马廊柱与穹顶所构建的艺术长厅殿堂感也因此更加开放。

纯白的空间色调在传统厚重与现代简约之间建立了恰到好处的平衡，提升空间的通透度与轻盈感空间的通透让外部环境变化可以轻易地穿过宽大的弧顶窗户撒入室内，让朝起夕落的光、四季变幻的色、摇曳树影的风……成为诗意生动的自然课堂。

#盒子 四个不同色彩的半透亚克力BOX的嵌入，在不破坏空间的通透度的同时，为平铺直叙的空间里创造了新想象既为空间建立新的视觉层次，亦在虚实间构建出相对独立的功能空间，容纳非常规的需求，比如一个小展厅、一间小教室、或是一个艺术橱窗…… 如果说开阔的素色空间所表达的是自由的共性，那它们应当是共性之下对个性的保留，以及对看见异样色彩世界的视角的呈现。

#剧场 阶梯作为建筑中的功能模块，也是教育分享类空间构建的经典场域一至二楼的大阶梯以木质包裹，软化空间的硬度，加入可移动的桌几，组成可供阅读、交谈及展览的自由空间两侧书架向上延伸，带来必要书籍收纳空间的同时以材质的整体包裹划分出更具沉浸感的空间体验，营造向上攀登的学术剧场。

大阶梯的前方的升降幕布在落下时，不仅为大堂及剧场两个前后空间皆提供影像的功能支持，同时也在两个区域之间建立切割，为剧场带来更加独立、沉浸的剧场氛围#功能 移动与组合是软装体系搭建的核心思路一楼艺术长厅以自由组合的立方体构建可应对两个交谈、四人讨论、多人分享等不同场景的载体，依据不同的需求在零与整、座与桌之间自由切换，为后期的运营打开空间的功能边界。

为保证空间随需而动的开放性，设计慎用实体的“间隔”，转而以软装形成空间边界的另一条“线”39、东莞保利清溪堂悦花园营销中心广州共生形态工程设计有限公司

左右滑动查看更多设计说明：清溪·茶境 纯净、通透、微妙先有茶，随后触发一切精微在这个连“浪漫”都直来直去，横冲直撞的时代中，茶室像是某种暧昧的表达，避开明确的边界、甩开俗世的牵绊、剔除速战速决的时间…… 人们在当代的观念与审美中，流连着东方式的冷静与节制感。

我们所需要面对的核心问题，是如何将原本充满商业气息的展示空间营造为都市人逃遁都市生活的茶室，创造一种安宁的“非城市”体验以水为引，借水而及 从门厅的岩间潺潺流水开始，体验的基调变得安静循着弥散的茶香、琴音，岩壁上开凿的肌理交错并置，石的斑驳穿越时间裂隙，和鸣成曲。

简化的叠石、筑山、理水概念将“空”隐逸于石林水泽之中随行进轴线展现的是隐逸都市的茶室场景，整个空间是徐徐展开的状态，与自然的关系进一步延伸至材料层面水，解身体之需，茶，冶心灵之渴《茶疏》有云：“精茗蕴香，借水而及，无水不可论茶也”。

目遇成色，耳得为声 中国美学的微意所在，就是表面无论如何热闹，本质依然崇尚自然恬淡在下沉的洽谈区，视线自然降低，自顶面笼罩的木构宛若茶亭取自清溪当地传统竞渡的龙舟凝固成一种想象，品茶之“静”相较于龙舟之“动”，如涟漪之于水，激发着心灵和身体的感知。

 40、迪佳中古奢侈品商店文超

左右滑动查看更多设计说明：每一刻即当下 中古 我一直认为，中古的状态，就似一场久别重逢的偶遇是时光荏苒后，那种安静而内敛的沉淀之美褪去的是那股生人勿近的高傲姿态，剩下的则是岁月浸染的轻柔与平和而这种美好的状态，也并非适应于所有人。

所以，当下即是当下，犹如静止的时光，安静且从容个性化商业 迪佳，是一家没有成熟商业基因，也没有完整团队架构的个性化商店并且，她们也并不期望一定要达到某种所谓成熟的状态她们甚至没有一套完整的VI系统如果说迪佳究竟是一家怎样的商店。

我可能会认为，这更像是属于迪、佳两姐妹的生活道场，是她们诠释中古与生活方式的一种态度安静的，旧旧的，没有距离感的一家特立独行的小店而它所呈现出来的印迹，则预示着它允许其自然生长的生命特性设计探索 综上所述，我们不仅仅是要搭建一个可供销售产品的商店。

而是在保证基本诉求的前提下更需要满足的是个性化的商业表达，这将与主理人的状态密切相关，但也不仅仅只是对她个人喜好的表达，同时还需满足她们在真实使用状态下的考虑那种属于重庆女人独有的洒脱和自由的状态，当然，我认为，这也是一种骨子里所散发出来的自信感。

我希望这样的空间，应该是可以翘着二郎腿，叼着香烟跟您一起探讨产品价值观的舒适感而设计手法的表达，则融入了对于重庆这座城市的深刻理解起伏错落的地理面貌、浓重的油彩韵味、以及极度包容的城市人文都将以我们所理解的方式融入在这一空间之中，所以，单一的风格表达将不再成立，取而代之的是一种融合的空间感知状态。

空间描述 于是，我们将空间根据实际需求，拆分为了五个主要部分首先根据所处地形因素，我们将门头分成了两个空间，并实施了部分地面抬高的土建处理右边部分以退后的方式形成了内外门厅的关系这样的处理不仅让外部空间的关系更加丰富，也通过交通动线的设置，弱化了其C字型的建筑结构关系。

而左边部分则被做成了封闭的休闲区域，该区域不仅满足于休闲洽谈的使用，较大的玻璃装饰窗的设置，也将作为橱窗的功能引导过往的游客看进来同时，这样的处理，还能完美的解决因室外坡度关系所埋下的雨水倒灌的隐患当进入到主体空间后，我们通过抬高地台的方式，以及结合柱体而形成的围合式综合服务空间，将室内主要展示空间又分为了两个主要部分。

前端部分为主要的对外展示及服务区域在这个空间里，我们将综合服务台、箱包陈列、休闲洽谈空间融为一体，这样的设置，能让消费者最为快速的感受到该商店所要展现给他们的服务内容、美学标准、以及对话的可能性这无疑是满足销售诉求与客户快速认知的最佳表达方式。

再往里走，则是我们可以营造的精神场域原本可以搭建为两层空间的层高关系得以保留在这里，高挑的结构柱与箱包陈列墙成为了视觉的主体低趴的座位区与之形成鲜明的对比而这种反差，正是我们想要营造的姿态这与重庆这座城市的姿态不无关系。

夸张的楼梯入口与造型门窗，则暗示着，仍有我们可以探知的神秘空间因其较为狭长的建筑结构关系，我们利用最末端的建筑部分进行了双层空间的搭建这不仅是为了更好的营造空间情绪而产生的设计手段更是为了保证更好的实际使用诉求。

一层末端的部分被划分为了VIP接待室、直播间、储藏间、以及卫生间的功能关系而二层部分的设置，不仅是满足了主理人与员工的办公、收纳，也通过一个楼道的搭建，为狭长的建筑空间画上了一个开放性的句号这种结束的状态，能让消费者身处其中时，有更多的画面感与参与感。

当然，这也有效的丰富了其空间关系，让购物体验更加丰满质感表达 在质感的表达上，我一如既往的偏爱着最为基础的材质关系原木、水洗石、涂料、红砖再次成为了空间的主角这无疑是最为纯粹的表达形式但在迪佳的价值输出方面，我们希望较之以往的同类作品，更具传统价值的认知感受。

所以，在整体的设计中，我们融入了适度的石材、短绒、拼花、金属等材质特别是在软装陈设的选择上，价值感进一步提升精致的做工、考究的五金、以及稀缺的面料，都为品质的保证奠定了基础虽然这看似老旧的质感关系，并非光鲜亮丽。

但，这便是我所希望呈现出来的空间可以安静的、平和的屹立在那里伴随着时间、光影、人物的关系，而自在其中每一刻，即是一帧，即是可以保存起来的当下41、水边林下舍近空间舍近事务所

左右滑动查看更多设计说明：抚琴论道、赏画对弈，文人雅宋的生活依然是多数人向往且追慕的方式，闲趣人生，淡雅清幽，正当心中那片归隐胜地整个空间意在表达宋代独特的美学文化，穿插着含有建筑感的大体块，我们希望通过现代的建筑语言来展现气韵，表达意趣的同时表现理性的美。

在最初的动线设计时，我们将原本方正的空间布局打破，用转折的动线拉长原本进入空间的距离，追求一步一景，两旁使用了三种不同规格的金属管来模拟野木矗立；除了金属管模拟的树木，四周的黑砂模拟水面，动态曲折的小径模拟着水流溯洄在整个空间中的场景，水流时而平缓，时而湍急，野木矗立在侧，用现代材料表达凸显着文人雅客对于恬静自然的追求与不受拘束诗意生活的向往。

42、成都融信·世纪缦云广州共生形态工程设计有限公司

左右滑动查看更多设计说明：融信·世纪缦云：老城新生 成都，一个集市井烟火气息与国际潮流文化于一体的共生型城市，它开放、自由、包容，既有不为后现代时间所驱使的治愈系慢生活，也有为年轻的精英群体所向往的全球性文化氛围。

融信·世纪缦云，充分利用老城区异质共生的文化特质，向人们展示了一个既深入市井烟火又完美融合现代需求的“生活样本承载地”#01 概念：都市度假与咖啡 项目地处成都一环老城区，背靠城市在地文化中心——宽窄巷子。

设计师结合城市区位优势以及项目酒店式配置的物业特性，以“都市度假”为灵感来源，在空间呈现中创造性地将宜居性与度假感相结合，使城市独有的文化气息纳入日常生活的背景，以隐逸的方式实现着精神上度假咖啡店是实现宜居性与度假感的空间载体。

既能兼顾项目前期的地产销售功能，也能在更长远的未来成为业主私人生活与城市文化日常相互叠交与转换的中间地带它介于日常与度假之间，隐匿在市井与街头之内，是具体日常生活的延伸，是喧嚣与静谧的自然过渡#02 场景：微妙的空间对话 从灰色的前厅进入，整个空间平面疏朗平缓，区域的形成并不依赖确定性的边界，更多是由空间的场景感所引导。

沙盘区域咖啡吧台在前续的位置上相连，确立着空间动线的方向与此同时，巨大的微水泥弧形曲墙面构筑物，将沙盘与咖啡吧台微微向内包裹，营造出轻松而熙攘的都市街头氛围沙发座椅区位于沙盘与咖啡吧台的对面，这里的空间重心开始微微下移，巨大的玻璃幕墙在其后，投下温暖和煦的光斑，一种安静的情绪萦绕其间，暗示为某种柔软的、可以安放心身的归属感。

#03 感知：时间经验的融合 整个空间的设计趋于融合的状态，融合新与旧，融合硬朗与温和，融合街景氛围与室内情绪代表融合共生的原创性艺术装置，位于两组沙发座椅中间43、浮生遇到你茶香舍泛域设计Fununit Design

左右滑动查看更多设计说明：“文人墨客”，是我们对周荣桥先生的第一印象，「浮生遇到你茶香舍」选址在南宋古都杭州，这不是主理人周先生开的第一家茶馆，理想中的茶空间、茶空间的艺术性与文学性，在他眼中有个清晰的构思。

作为设计团队，我们也以自己的角度，去讲述这个茶舍的故事延安路88号大楼内，半圆形拱窗所在的二层空间，是「浮生遇到你」项目的所在地，略有西式建筑形态的空间内，却有东方水墨的意境：远山、拱桥、湖面、扁舟、荷叶，还有宋画的留白空间逐渐浮现。

“空间游船”，是我们第一个也是最终落地的概念方案，拱形的空间语言变成具象的湖上拱桥或是正在出游的乌篷船，串联起空间的一侧，六个水上茶亭如荷叶一般浮于水面之上在这里，我们引入了一个“入画”的概念，人，就是空间中的游船，可以行至桥下，也可以划到莲荷中间。

进入空间的画卷，欣赏湖光山色的美景，把在湖中可做的事，放进茶舍之中，想来也是一件美好而充满仪式感的事“行在杭州，环城诸水，有石桥一万二千座”马可波罗游记中的杭州，就是这样一座多水、多桥的城市因此，把拱桥的形态作为空间的语言，也就自然而然地发生了。

面对正门的拱形，被设计成接待区，隐藏在阵列式的空间语境中，一盏灯、一段枯枝、一个小台，满足功能却表达一份静怡之感前后错落的空间关系，形成两种包厢形态：中式包厢与榻榻米包厢玻璃砖作为墙底部结构，灯光从强到弱，有一种包厢漂浮在空间中的感受，正如湖上的小船缓缓移动。

有半圆窗的包厢内部保留了自然光的引入，弧形的空间内囊，让人们聚焦在中心线，朦胧的布幔挂在空间中犹如江南女子的丝巾，优雅至极在没有窗户的茶室我们用人造面光结合故事内容在玻璃上传递，呈现同样适合喝茶的安逸空间。

所有的包厢都是抬高一步进入空间，结合灯光的处理，让空间结构关系变得更为灵动与飘逸道路尽头有三间榻榻米的空间由我们创作的的一副抽象西湖水景画贯穿，精心挑选的老石板，花格窗壁饰和桌上的花器都给空间凝聚一种朴实的叙述感，空间上方的三个圆型造型都微有不同，思考的过程是关于时间的推移，一切都慢下来且值得回忆，此时吃茶是福。

44、珠海星河糖厂文化博物馆深圳市易虎空间设计有限公司

左右滑动查看更多设计说明：乾务糖厂承载着一代人的记忆和荣耀，是斗门宝贵的工业遗存糖厂博物馆作为糖厂历史和文化的缩影，不仅为访客提供了一个重温过去制糖时光的机会，更赋予了社区独特的文化IP博物馆的室内陈设设计以“记忆-延续”为空间叙事主线，将老糖厂的集体记忆提炼为设计元素，通过对城市在地文化的理解结合当代美学设计手法，再现斗门甜蜜事业，唤醒这片土地的文化记忆，实现城市文化的活化与传承。

45、叙旧.山海事易平

左右滑动查看更多设计说明：山海事的名字灵感源自于唐代大诗人李白“朝下过卢郎中叙旧游”，表达了旧友思忆过去在山林海边游玩，明湖赏月的情景，并相约某日重返山林，在美丽的田野大醉的和谐意境酒店面积700平方米，坐落在泸沽湖的一个山谷深处，四周是原始森林。

酒店只设有10个房间，由于项目地处半山腰，在设计过程中，我们摒弃了传统落地窗的做法，更多的采用了水平长窗的设计手法，限制了窗户露出的尺度，遮挡住多余的视线，赋予窗外风景更多的力量，让每个房间都可以以最佳的视角眺望远处的格姆女神山，让人放松、冥想。

在这里，设计师期望客人能回归自然，抛弃一切期望，将内心安静下来旧物与新旧家具搭配，碰撞出强烈的时间印记感，开敞式的壁炉，体现出浓浓的乡野味此时它们是一种艺术行为，更是心灵沟通的一种安静的方式设计师运用了大量天然材料并将这些天然材料与设计美学及可持续设计融合在一起，追求手工打磨出来的极致质感与时间感，展现一种充满岁月感和现代之美，赋予建筑与物件更多的内在情感联系，为空间与建筑增添一份宁静，创造美好的和谐氛围。

从风化的木材到天然的石材，从水洗石到夯土墙，甚至从羊毛到亚麻布，设计师最大限度将这些天然材料与当地美学及可持续设计融合在一起，希望通过精致而简约的线条与素朴的色彩在设计与艺术之间找到一种源于内心的平衡在整个设计中，设计师尊重传统，尊重自然，尊重每一种天然材质的本质属性，拥抱材料的自然缺陷美，并决心呈现它们自然老化的过程，凸显自然之美，真实之美。

“从初期的现场勘测，到中途的施工过程，直至项目落地呈现，我在这片土地上前后呆了近两年的时间，体验过这里的四季，生活、呼吸和感受，对我的创作和设计过程非常重要”设计师说质朴的室内，安静的器物简朴宜人，室内陈列中的布艺与光影交叠，点点滴滴的都透着一种自然、简朴、侘寂之美，设计师意图将现代简约的休闲度假美学与本土文化相融合，打造独树一帜的度假品牌。

46、连璧餐厅 · Pont des Arts岭众联合-田艾灵设计

左右滑动查看更多设计说明：连璧取自《庄子》：“以日月为连璧，星辰与珠玑”珠联璧合，是连接美酒与美食，艺术与生活，东方与西方的桥梁Pont des Arts · 连璧餐厅，落址于重庆市江北区港腾路99号，是由醇馥酒业投资，顶级葡萄酒品牌庞狄莎授权的特色菜餐厅。

甄选全球高级食材，将传统与创新的烹饪手法融合，每一道菜都是整个团队匠心的凝聚，连璧的另一个核心亦是体现食材与调料品的高级融合感，让各位贵宾感受到连璧团队智慧的火花“建立强有力的身份和空间叙事，以提升和丰富用户关于品质、品味感的不同解读乐趣。

” 本案由岭众联合-田艾灵设计用“泛艺术”的国际化视野，打造一个无明确套路、所谓奢侈风格标准模版化的餐饮空间，让来宾进入一个独立而特别的精神美食世界让经典艺术流淌于城市的脉络之间；将西方的色彩、光晕在东方的诗意朦胧里呈现。

整个餐厅占地1000多平米，分为大聚会宴请区和私密小众宴请区两个区域大聚会宴请区在拔出高度的接待厅更突出艺术感；直接由车库步入的专属楼梯私密感；再细微变化三个不同主题的内包房环境延伸餐厅以折叠、弧度自然展开的纯净外门头在金属肌理怀旧感里自然沉淀。

大聚会宴请区：保障宾客由车库进出的私密性，特设专用仪式感楼梯通道，艺术感的画面结合质感铜肌理漆，表述出关于品质的泛风格化沉浸氛围调性流线型、留白多于陈设的接待厅，泛旧的肌理墙与流沙石材纹理交融出一场在当代里关于岁月感的场域精神；点到即止的必要接待桌与动态的组型灯组，天幕自然之光搭配动态雕塑，微动而又静谧，构造进入餐厅的仪式感。

或如米色流沙、或如斑斓泼墨幻彩、或如低调退隐的灰……自然随空间流转的地材成为空间铺垫又能细看出它的表达交错渐次的柱与半拱结合、递进至几何折叠对称的尽头，构建出时间与空间的延伸感，引领宾客的探索进入包房用奢侈的尺度，除了满足必要的用餐空间以外，还有满足先到贵宾等待之时品茗空间，用餐完毕后的娱乐影院休闲空间。

看似夸张的大画框线条通过工艺思考与交待落地，巧妙变成平板门的通天拉手，成为暗含古典奢侈的一处表达不同肌理、不同色调婉转空间的墙面，经过多次反复调试，在温润木色低调衔接里收整和谐浓郁丰富的墨、水始冰合之色的深绿，暗金构建出超导包房的气度。

而那一笔绛红色以期呼应法国的勃艮第红，注入张力时也如踏上“葡萄酒之路”的曼妙旅行家具陈设诠释内敛而简洁的静物美学，优雅而精致简单含蓄而有细节的各种元素和谐并存于一室，从金属装置造型吊灯到艺术品陈设空间氛围，于自然、空间与人的交互中重组空间秩序。

一切的营造都是为了宾客能够身临其境感受到连璧餐厅清雅悠闲的用餐气息与文化意蕴沏一壶茶，海浪碧天有如身后，听凭海涛之声，有感天空之境写意泼墨花鸟背景，大面灰中带暖的背景，适当留白的衬托，构造出当代去符号化的文人意境包房。

转折处垂悬的灯影，与流线曲度的沙发，连同背后徽宗的千字文的笔划劲利，清逸润朗，营造出静物美学之境47、行与形拾一空间设计

左右滑动查看更多设计说明：美的建筑是隐于自然之中的，城市生活的人们总是向往着逃离喧嚣感受自然；自然、建筑与室内空间的关系紧密相连，我们将尝试把建筑与自然景观装进室内空间，从空间体验和精神意义双重层面上建立人与空间的自然关系。

人们通常会将办公室理解为只响应公司功能和运营需求的场所，却忽视了它从感知和自然方面去提升工作效率并改善员工生活质量的作用在得到企业需要升级办公空间的需求时，我们会更多地去了解企业发展过程中背后更深层次的问题。

设计师在入口处以大片人造景观呈现自然空间，正如野口勇（Isamu Noguchi）所说，“混凝土可能是自然的，星际空间是自然的”在这样的背景下，在内部人工建造的“景观”也是真正的景观它们静静出现在其中，像是拔地而起的生命，为这里点燃了生气，层次丰富的采光屋面，不仅弱化了强光，还完成了造景。

办公大厅与公共休闲区开放式的融为一体，又似乎有着各自的独立空间设计师重新定义了办公核心价值，通过简练理性的美学方式，不拘泥于固定的办公室格局，流动自由展现厚重气度的同时倍感细致的人文关怀以灵动开放的功能布局与健康生活的主旨理念，充分满足不同使用者的创新诉求，有效传达了极富生命力和归属感的企业形象。

文化的表达和传递，不能拘泥于形式上的符号，更重要的是空间气质的营造和意会空间的轻重不一定是用途上的，茶空间的侧入口是通往卫生间的路口，沿着落地窗的路径设计了石头小路、朦胧的禅意景观与茶室的窗户隔开仪式感、美感、企业关怀，身处其中的人满怀感动。

48、燕江澜万浮尘

左右滑动查看更多设计说明：项目坐落于苏州相城盛泽湖畔，项目分地下室、夹层、一、二层共四层，整体以精神空间结合业主艺术品收藏，以及与自然、环境的默契，享受湖光绿茵，花鸟微风，以及不同季节的阳光雨露地下室以艺术形式打造“人在江湖走，哪能不挨刀”的社会现实主义楼梯，同时又形成龙形的动态楼梯意念，来享受主人的生活起居，并且打破常规去客厅化的功能布局，并且以禅宗的“寂静”为主题，贯穿项目整体空间，表现当代的无相，无我，出世，超然的空间与软装家居理念，让艺术，生活，环境三者之间，以新形态的精神表达方式，来契合业主的当下人生。

49、LOHA SMART·光影無界张禹、张磊

左右滑动查看更多设计说明：杭州滨江工业遗址公园，这栋废旧工业厂房外形结构是两个正圆原始建筑的形状对于设计者无疑是一项极大的挑战建筑内部的自然采光有限，空间结构单一，更使设计难上加难如何合理并最大化提升空间利用率，并提升建筑气质，成为了考验设计者功底的一道难题。

设计师经过与甲方多次沟通，彼此就设计理念达成共识从乐哈智能的品牌角度出发，设计师需要将声、电、光、影、智的主题表达清晰，整体的科技感呈现放在首位基于这样的想法，合理的动线划分就成为设计的第一个重点“平行动线的流畅与垂直动线的衔接” 「源起」它代表第一缕光，最初的能量，意识的起源。

它默默的穿越星辰，优雅而神秘，浩瀚的宇宙平静深沉，近乎永恒视频通过缓慢极简的光影，使观众身心沉静下来，进入对时间和空间的起源和未来思考不远的未来，设计师畅想来自宇宙之光是否会照进人工智能“瞳孔” 这缕光将会在算法组成的虚拟世界中，掀起怎样的波澜呢？波澜壮阔截然而止，节奏忽然放缓，人工智能之眼缓缓睁开，仿佛是个轮回，新的宇宙正在萌芽…… 为了更好的艺术呈现，这次视频制作修改了很多稿，最终设计师利用顶面两台，墙面四台3D投影仪，配合灯光及声效，投射到高度6米乘10米的弧形墙壁上，使整个视觉效果充满张力，空间感无限拉伸，再通过划分的动线将人们引入到其他空间，分别细致的体验声学和光学的极致魅力。

声、光、 影融为一体利用客观存在的结构，加以修饰，运用内建筑思维，提升空间气质，采用线条鲜明、质感细腻的材料，自然且动态的光影，智能且有温度的科技感设计师在灯光设计上采用流线型灯光，测算照度，利用不同大小的灯具，模拟繁星中的金牛座造型，同时对应陈设布局，配合智能控光，使进入空间增加几分仪式感，趣味性。

 50、中建大公馆-放进客厅里的滑梯，奶酪城堡的秘密通武汉逅屋一舍装饰工程设计有限公司

左右滑动查看更多设计说明：二胎、滑滑梯，固然是这个家吸引人的标签，但最根本的，是设计师考虑了大人社交和童真世界接壤的过渡，融合所有家庭成员的需求，不是非此即彼的退让业主是无数慈爱父母中的一对，因为工作等原因带着孩子们搬过几次家，这一次，他们希望兄妹俩在家里能玩得开心，留下美好的童年记忆。

包容的客厅：设计师把客餐厅看做是一个长方体，用弧面让家更平和，滑梯是串联起客厅和餐厨的重要符号完备的餐厨体系：原有的厨房空间比较单一，把小阳台纳入使用之后，用圆弧的切口围合出了餐厅部分，并且实现了中西厨、餐边柜的完备功能。

隐形收纳：家有“小恶魔”，物归原位和及时打扫这类事情暂时放一放，一个有序的收纳体系，会引导合适的行为习惯51、香港置地悠方光环招商中心成都韦高成建筑装饰设计有限公司

左右滑动查看更多设计说明：以“未来城市WE CITY ”为概念，捕捉空间的轨迹，以开放、自由的设计语言诠释空间的品质格调，从不同的维度思考WE与CITY的关系，从新的维度去理解连接的意义，由此竖立一个超越性的精神形象。

52、AURA SKYPOOLKokaistudios 柯凯建筑

左右滑动查看更多设计说明：坐拥迪拜天际线的壮丽景观，AURA SKYPOOL是世界上最高的360°无边际泳池，它的位置极其优越，占据朱美拉人造群岛的棕榈塔摩天大楼顶部其室内设计则是从自然界中汲取了灵感，包括受岩石启发的雕塑墙体、再生木材和多元化的植物。

当进入空间，AURA SKYPOOL的前厅就通过专用电梯将客人运送至距地面210米的50层，奠定了独特的尊贵调性推开门后是一片城市绿洲，被想象成是“天空中的岛屿”该空间的视觉中心是看起来如天然巨石一样、棱角分明的核心筒，外饰大理石粉涂料：空间原本的核心区设计颇有挑战和限制性，但几何性的装饰将其转变为标志性的焦点。

这个3D的立体形态成为中央酒吧的背景墙，而吧台的支撑结构由再生木制成，让人联想起被冲刷上岸的浮游物精心拣选的混凝土地砖让人赤脚走在上面时有在沙滩上行走的体验感为了与休息室的岛屿主题保持一致，天花板上的窗帘设计也让人联想到沙滩上的帐篷小屋，同时也遮挡了迪拜酷暑的烈日炎炎。

可完全开启的玻璃隔断贯穿整个空间，当微风吹动帘幕轻轻摇曳时，更为设计注入了活力在如此依赖空调的城市中，自然通风让AURA的休憩空间与众不同，同时也确保了客人的舒适感受点缀于整体空间的绿植增强了场地的户外海滩氛围，并与家具柔和的绿色、燕麦色与青色色调相得益彰。

中央休息室被木质甲板如海岸线一样环绕，上面摆满了太阳椅和矮桌从这里，客人们可以看到镜面般的无边际泳池环绕着塔楼，也可以看到远处壮观的城市与海洋景观两侧浮动的平台探入水中，带来更独特的体验，让人联想到私人岛屿。

如果说AURA的50层泳池和休息室概念为空中岛屿，那么位于49层的辅助空间则被想象为在水下的洞穴，包括更衣室、员工区和零售区上下两层的颜色、材质和形式主题一脉相承，通过镶嵌有LED照明的黄铜楼梯相连下层空间的设计核心是与50层休息室相同的岩石状大理石粉饰面，而更衣室则设有喷砂蓝绿色玻璃门，这里没有日光照射，与上层阳光明媚的氛围形成鲜明对比，增强了洞穴的主题。

在设计AURA SKYPOOL时，设计团队的目标是构建并将它融入到迪拜叹为观止的美景中设计通过创造室内外之间的对话来实现这一点：人造岛屿与想象中的岛屿，水上清新明透的氛围与水下斑斓的世界作为世界上最高的360°无边际泳池，这里已迅速成为迪拜的必游体验目的地之一。

微妙的触感、自然微风浮动、飘逸的檐篷、水天相接般波光粼粼的湛蓝色……这些组合在一起，让人身处城市中央，却仿佛远离了热气和喧嚣，给人以独特而奢华的感受53、金地威新8号桥滨江园予舍予筑

左右滑动查看更多设计说明：自2004年8号桥第一期项目面世以来，8号桥园区不仅在规模上逐步扩大，同时也引领了上海乃至全国的旧厂房改造及创意产业园的开发浪潮在持续扩张和发展的过程中，8号桥需要更具创造力和独特性的办公环境，来满足租户新的空间需求。

8号桥的品牌基因是深深根植于空间设计之中的，它鼓励创意，创造连接，构造有品质的都市生活方式在8号桥的品牌内涵和空间设计理念上，我们找到了一种强有力的内在连接，让“桥”自然而然地成为了设计的出发点以及空间密不可分的重要元素。

在产业园运营的内涵上，它寓意8号桥品牌作为创意产业沟通的桥梁，积极连接企业，促进租户间的交流；而在空间表现上，“桥”作为一种抽象的设计语言，将原本散落两岸的企业和人进行梳理、聚集然后连接到一起8号桥滨江园项目改造自一栋老旧的厂房，设计接手前的空间状态为一个破旧的超市搬离后的荒芜景象。

基于“桥”的总体概念，我们首先将进深约77米的盒子从中间断开，打开楼板，将自然光引入到室内物理条件的改变即刻产生了形式、结构和空间的变化断开的盒子形成了两个面向中庭的立面，围合出一个巨大的中庭空间原本建筑体量中最“黑暗”的中心部分经过巧妙的设计成为了整个空间的视觉核心和公共活动空间；对望的立面经梳理后成为一个干净纯粹的基底，为展示与交流提供了载体；台阶、盒体的置入，在连接一二层的垂直空间上形成交通节点，同时也为各式各样的活动提供了丰富的可能性，既是连接亦是共享。

经过设计团队对比例、材质的反复斟酌，我们最终选择了30mm宽、120mm厚的金属格栅作为纯白基底上的装饰，让室内空间室外化，同时也给原本一览无余的立面创造了更强的空间层次感和流动的光影体验当天光倾斜而下，凝练而精致的细节发挥作用。

错落的格栅在摇曳中让空间愈发光亮且轻盈行走其中，如同穿行在“盒子里的建筑”，能清晰感觉到时间的流动和空间的尺度置入的木质楼梯和黑色盒体经过不同尺度和维度的组合，丰富了空间的流线形式和层次，最大程度上营造出室内的“街区感”。

干净利落的线条理智而内敛，始终低调地充当配角，衬托展示物和人本身这也正是我们想要给入驻企业感官所留下的印记——让空间退居其次，品牌展示与人本身才是主角围绕中庭，空间叙事逐步展开一层留给公共活动空间和需要对外展示界面的商铺，满足入驻企业的展示、体验需求，同时我们对popup区域定制了功能模块，通过不同的模块简单的组合，即可满足展览活动的需求。

二层至五层规模各异的办公空间自然便排布在面向中庭的两侧，既保证了办公环境的私密性和独立性，同时又能让每一层空间的用户在不同的平面上俯视整个中庭，提升了空间的连续性和流动感本案中，我们承接了除建筑之外的所有设计内容，包括室内设计、景观设计、灯光设计、标识设计等。

每个专业从始至终围绕整体的设计核心，共同打造一个集展示、体验、研发、办公于一体的美好生活样板区54、北京金地启汇中心办公展示中心于强室内建筑师事务所

左右滑动查看更多设计说明：北京启汇中心：启幕未来科技生态 空间属性一直伴随着时代而变化纵观人类办公发展史，从独立办公到写字楼的群聚式办公，从有纸化办公到互联网办公，人类的办公史大致经过了三个时代的发展而共享办公的出现，带来了全新的办公模式，也将办公逐渐带入4.0时代的发展轨道。

多元化和变动性，让办公的意义随时间不断焕发出新的生命力设计师不断为市场传递着第4代办公的概念：绿色、健康、生态，也是本次设计故事探索的原点金地•启汇中心，位于北京朝阳区，居北京金十字核心，客群主要为互联网、金融技术等高新技术从业人员，是重要的产业聚集区。

内部空间的开端，便是执着于探寻主观审美与理性适配之间的平衡数字媒介、图形创作、画面构筑——我们用不断旋转组合的形式产生新的形态与美感，试图去尊重、触摸科技的质感，唤醒科技与艺术“无限的可能”项目涉及共享交流、会议协同、日常办公三种区块，在其中创造一切优化利用企业资源的机会。

开放空间、个人区、电话亭、具有时间管理系统的会议室互相协作，有助于协调项目团队的工作并保证个人空间，具有开放性、共享性的进步特征趣味与跳跃的共享型场域  我们的团队想在这里打造一个可以为员工赋能的、温馨明亮的共享区域。

我们赋予在其中活动的人以自主权，同时营造出一个开阔时尚、公平自由的场域入口植物墙、开放交流区、休闲咖啡水吧以及健身区，都为人们带来了愉悦的友好空间体验在接待大厅和交流区，我们将这里的关键词定义为“模块化”和“灵活性”：软装设计师为此置入很多定制的活动模块以匹配风格，并且允许各个模块相互连接或分离。

三两成群，或坐或站，家具与人变得“灵活”，空间关系更加多变 55、若嫚蝶许鑫

左右滑动查看更多设计说明：「若嫚蝶」是一家位于北京顺义区欧陆广场的私人生活美容馆，主理法尔曼品牌护肤体验以及身体护理，他们追求为客户带去最私属的护理体验温润的曲线前台吸引着商场里的人流在此聚集，围和感无处不在，为体验者保持着温柔的私密属性。

这是与空间在北京的又一商业场所擅长打造极简自然主义设计概念，不管是灯光处理、材质选择还是设计体系，都表现着追求完美和保持与众不同的设计初心这个项目更注重表达“原本的自然”，它以接待区为中心，将整个空间向外展开，标志性的曲线和几何美感充盈着整个空间，这些元素都强化了若嫚蝶的归属感。

捕捉自然的唯一方式就是创造空间和人的交融关系，以此来完全地表达空间情感，与空间设计研究所精心设计了半通透的不锈钢隔断，来体现品牌的张力和视觉享受弧线的的半通透隔断、前台和小圆桌与暖色调的灯光和空间色调形成对比，材质的对撞搭建出别致的生机，既契合于周围环境，又匠心独具。

通过弧线、金属和泥土感划分公共区与私密区，统一的温润质感让空间凝固了一种静谧的美安静地如同小型艺术馆，不急不缓地走进，而后享受皮肤护理带来的放松与愉悦“在确保建筑的基础功能之后，应当远离功能，换句话说，建筑的重要性正是在它和功能之间的距离中体现。

”正如在若嫚蝶中所展现：落地窗将室外的景色引入室内，视角从微小到宽阔，视线和心境也从自然跨越到城市纵向结构将顶面分割出多层次的视觉体验，重构一个“柔美”的空间，理性的空间结构里藏着感性表达56、WOW DESIGN 办公室

沃屋陈设

左右滑动查看更多设计说明：“每一位设计师都是，而且必须是一位诗人，他必须是所处时代的有创见的解释者”——赖特 新的办公室正好卡在队伍愈加成熟壮大的关键节点我们把办公室看作一个容器，期待它在场界的基础上，承载每位员工的脚印、理想与独白。

设计，是创造人与空间的和谐使用关系 在方正的独立空间中，我们将喜好映射至环境在兼顾公司多样化工作节奏中配套生活感的情绪诉求，在其中容纳硬装、软装、定制家居、艺术品，在随性自由的气氛中待客会友，思考创造这里并没有主张所谓的设计感，反面强调一种“无名”，让空间消失于生活中。

作为办公空间，这里自有其不可改变的设计法则设计团队引入许多巧思：加减法并行让界面始终处于不规则的状态，调动灯光让体块有着更生动加法是在简单的空间上附加几何艺术体块，而减法则是在保留想象力的原造型上扣挖、切削、减免，突出形象与表现力。

每个体块的地面和天花都隐藏着光源，用光感形成阴影空间简约与明晰，真实与多维，消解与重构，整个空间更具雕塑感有人说艺术家有一种‘创造宇宙的想象力’新与旧的碰撞，艺术与生活融合，这就是需要一种撬动空间的力量，一种充分留有余地的场所。

“留白”不是字面上的白，为艺术留足了可以填补的空缺；墙体的穿透力的感受，是希望给人与人之间创造交流的机会办公室在构筑人与人关系的同时，也在传递信息过去的印记，当下的发展，未来的愿景，都是企业价值观所产生深远的影响。

无论是舒展松弛的布局，还是人文关怀的功能，我们的重点便是——不做趋势与经验的附庸者“只有足够自信的环境，才能培养出足够自信的员工”57、杭州·万科良渚白鹭郡西安岚售楼处WED中熙设计事务所

左右滑动查看更多设计说明：在良渚最后的湖山珍藏中，本案郡西会所是诠释自然秘境与生活新迹的绝佳示范，正演进着良渚千年地脉和文化底蕴关于良渚文化，后人的所见皆来自历史的记忆，所感皆融入当下的生活设计师想塑造的良渚生活范式，离不开集体记忆的沉淀，于是在寻回中守望文明源流，在赋新中抒绘时代画卷，人们可以进退有度地徜徉于艺术与生活的会客厅。

从良渚文化“天人合一”的精神内核，到与空间高度契合的庄子思想，将“安”化作空间精神的题眼，让屋宇之中有人的生活，有发自内心的喜悦“说到底，‘安’是一种身心自由状态，设计师希望以艺术力量为核心标尺，由空纳境，由虚写实，满载向往，演示生活，在愉悦共鸣中阅见本心。

” “选择作品时，其实我们有两条线，一条是“状态线”，就是“安”的状态，安岚业主的状态；另外一条线是“故事线”，就是我们选择了《庄子》，庄子是一种出世又逍遥的人生态度，而且庄子思想的核心是“天人合一”，跟我们这个项目所在的良渚文化的核心是一致的。

”项目主创设计师说所以选择的艺术品和软装布置，有很多是根据这个来的58、寻找空间“本质”—ALVIN（厦门）肖像馆品界设计

左右滑动查看更多设计说明：2020年ALVIN聚焦于肖像摄影艺术领域，传承ALVIN影像艺术基因里的高级质感，继续捕捉美，表达爱旨在让肖像作品以一件艺术品的形式存在，打造具有纯粹情感、年轻状态、真实表达的肖像艺术品牌——『艾尔文肖像摄影』。

项目坐落于厦门-5A级写字楼国金广场4层年初，业主与我们交流，希望做一个能够与肖像摄影相结合，体现行业先驱者且具有空间“本质”的艺术馆馆内主要划分为：大厅、画廊、礼服、化妆和选片等五大主要功能区域我们有序地使用隔墙来进行划分，有的半隔，有的离地，但又相通、穿插、迂回，模糊空间界限。

黑白灰的场景氛围营造，结合“天光”，与光而行，阴影沿着光的边缘舒展，赋予进入者无限的想象空间，不仅让空间变得有趣，同时又有了人与空间的活跃性但这种“有趣”并不是没有意义的，而是可以提升商业价值的一种感性的规划。

我们以消费者与甲方为中心考虑，首先消费者从前厅进入，先欣赏一遍画廊里的肖像作品，他们会自然而然地被这些艺术作品所吸引，犹如参观一个展馆一样一步步地深入接着，当他们走出画廊，来到礼服区，又将会被这一件件唯美的礼服所感染，发自内心地想试穿一番。

最后，再来到选片区，他们还可以了解到一系列的作品画册等等在这个过程中，消费者“由内到外”受到了全方位的洗礼这样的规划动线一方面提高了消费者对肖像摄影的认知与审美，一方面又给甲方带来了商业价值再走进去就是消费者最为需求的化妆室。

每间最短距离对应着摄影棚，让消费者能够在化完妆穿上礼服后，以最短距离走进影棚拍摄属于自己的肖像我们的设计就是将客户一步步的带入到品牌和产品之中，通过感官体验刺激精神反馈，感受空间的真实本质空间打破传统形式，再造“心境”之美。

让人们对结构的记忆点高于装饰，在方寸之间以极致的自由令人获得震撼心灵的感官体验设计构思以几何构成与“天光”为灵感，最终生成具有自己品牌的ALVIN美学59、苏州阳澄半岛英迪格酒店深圳毕路德建筑顾问有限公司

左右滑动查看更多设计说明：一抹澄阳，半堤芳华水光潋滟的阳澄湖景致，如梦如画，盈动苏州的万种风情，勾勒世人心中的生活向往从千百年前，伍子胥象天法地，兴建国都出发，这方金土天水，便以化生万物的尊贵不凡，镌刻诗意栖居的理想范本。

乘前人诗兴，赏风物闲美，颂雅致人文，英迪格携手设计师，于阳澄湖畔，跃过千年时间的缝隙，咏奏一曲倾心流转的风物弦歌返璞归真的自然生态与纯美雅致的艺术格调完美融汇，将“偷得浮生半日闲的”浪漫情愫嵌进每一个细节。

邂逅，流转，倾心澄阳般的旋转楼梯螺旋往复，仿若迷宫入口，将空间置于无限神秘中天马行空的独特创意，将英迪格基因中的邻里文化极致表达，温柔而蕴含力量，热情而共振美好序厅以“澄湖暖阳”为意向，开启游玩的序幕一方栩栩如生的大闸蟹傲立金砖之上，是在地文化生动而直接的表达。

金砖之下，屡屡暖光倾溢而出，灿若云锦，浓浓暖意迎面而来空濛清奇的接待台，以现代手法模拟舴艋湖上的灵动形态，唤启悠闲泛舟的沉浸式体验湖边蒹葭苍苍，灯光透过晶莹枝干，在地面投下斑驳的影子，似天光与云影共徘徊，在此处氤氲一场美丽的相遇。

流连阳澄湖，蟹自是当之无愧的主角柔和造型的吧台像湖边并肩停靠的船只，以丰饶的虾蟹食材为主题的特色屏风、螃蟹造型的艺术玻璃相映成趣，一场邂（蟹）宴就此开启湖水缓缓荡漾，舒缓的氛围让人拾获宁静人间天堂，自在苏州。

苏州之繁华盛景，在于商贸之富庶风华，更在于人文之开放交融，文化之璀璨雅致空间意象性的叙事将历史岁月中动人的故事和情节内化为醇厚的情感美学马卡龙色彩与圆润的造型构筑出精品空间的简约轮廓，将漫长时光中的苏州印记折叠成抽象的记忆场域，宾客可于此随心而选，带走独属自己的阳澄回忆。

咫尺之内造乾坤，以小见大、别有洞天的苏州艺术，是人文情怀和天地之理的生动表达似金似水又似火的宴集之地，如长歌画卷，洋溢物华天宝之礼赞，人类智慧之慨叹清秀隽美的苏绣饰品，将繁华富庶和浪漫诗意微缩在时空堆积的方寸之间，娓娓道来。

深浅不一的木纹灵活拼合，交叠有序，致敬精细粹美的织造技艺自然交融的时尚简约基调，彰显运动魅力，焕发身心无限自由贝壳马赛克编织而成的弧形穹顶，泛着粼粼微光，衬得池水格外清澈，仿若水清碧透的湖水流入室内，共享此刻闲暇。

触摸诗意，流连美好，浪漫雅逸的阳澄湖探索之旅，未离开，已思念60、辣婆婆翡翠（万科）店霍庆涛

左右滑动查看更多设计说明：做为一个区域头部川菜品牌，渝乡辣婆婆坚持求新求变，成为了辣婆婆和设计公司能够长期合作和默契的基础持续的疫情带来的经验和投资压力，客户群体的年轻化带来的客户喜好的转变，是摆在他们面前共同的命题。

以求新求变应对不断改变的市场环境，是设计师和辣婆婆达成的共识，同时也是他们持续创新的原动力01.穹宇—因为召唤所以我们仰望太空 辣婆婆翡翠店是一个上下两层的场地，一层布置成为了散台区，二层由部分散台和包房构成，由一部步行梯上下连接。

设计师将一层的散台区域设计成为了一个圆形的空间形态，顶部由一个穹顶将整个区域覆盖，穹顶中心一束阳光倾斜而下，投射到弧形的墙面上，仰望由电子屏模拟的太空，给人以无限的想象02.家园—深情的凝视是不舍的离别还是满怀期待的向往 楼梯间作为餐厅的连通空间，一直是设计师在设计中的重点区域，能否很好的把顾客引导到楼上的就餐区域，楼梯间的氛围营造十分关键。

楼梯间的创意我们采用了隐喻的方式，设定了一个人类走向太空探索新家园的故事情节，设计师用大熊猫的形象暗指人类同时也契合品牌川菜的属性03.降临—它们为何而来？楼上的散台区域由裸烹厨房、就餐区和服务台三部分构成。

设计师将两个UFO造型的悬浮吊顶置于天花之上，巨大的体量对散台区就餐的顾客，形成一种强烈的未来感，在局部的景观营造上，设计师将传统的山水造园元素融入其中，苍松古木、流水潺潺，同极具幻想的未来元素交织在一起，塑造了一个超现实主义的场景空间。

04.漫游—虽然我们在太空中流浪但我们时刻保持家园的气息 包房区的塑造上设计师设定了一个人类带着曾经的家园气息在太空中漫游的想象场景，设计师想打造的不是一个纯粹的科幻的未来场景，而是一个基于现实基础之上的想象和捏合，从而形成一种超现实的空间感觉。

代表科技的冷灰色和神秘的土红色构成了餐厅的整个基调极具张力的土红色将整个餐厅覆盖，给人带来了强烈的冲击力和沉浸感，仿佛我们此刻已经置身于另外一颗神秘的星球之上东方未来主义风格，是设计师一直研究的一个方向，在继承传统的同时对未来展开丰富的想象，在以往的作品中也得到了体现。

他们热爱我们的传统文化，同时也痴迷新科技和一切新鲜事物在这次的方案创意中，杨泳梁的超现实主义摄影作品就带给了设计师深深的启迪他作品中营造的亦真亦幻的场景，让他们深陷其中，并为之痴迷设计师也试图用同样的方式，去营造一个结合传统山水和科幻元素的超现实幻境。

61、The Shouter & Zanotta展厅空间KWSD 上海境物建筑设计咨询有限公司

左右滑动查看更多设计说明：THE SHOUTER是一个成立于上海的年轻的全球高阶设计潮流家具买手品牌，此次，THE SHOUTER与Zanotta相遇在同一个展厅买手店和家具品牌要求各自的空间相对独立，而由于空间本身是延续的，设计团队决定参考不同的文化和艺术影响，使这两个风格迥异却同样有趣的品牌在空间体验的交错中，碰撞出一种愉悦、有趣且充满个性化的零售体验。

一：分裂 展厅前区是THE SHOUTER的空间体验从品牌摩登、好玩、古典与潮流元素皆有的氛围出发粗粝的混凝土如穿越时空，裂开一角，精致的内部空间由此展现，等待家具的探索者为此寻觅一番二：奇点 收藏品展示区作为此次设计的焦点，承载了THE SHOUTER对艺术收藏的专业性。

设计团队在该区域创造了一个古典与潮流、灯光与色彩交织的奇点，将古罗马建筑中的拱顶形式进行结构，与镜面和灯带结合，作为空间的视觉中心原空间由于处在拐角区域，柱网不对称，设计团队通过增加一根柱子，将入口轴线进行15度旋转，一个对称且具有强烈仪式感的空间由此而生。

拱顶交错点既是该空间的中心，顶面投影在十字交错的马赛克地面上，三面环绕的定制不锈钢展示柜，穿行其间，仿佛迷失在历史的错乱中为了增强戏剧化的效果，用于展现品牌和灯箱和灯带倒映在顶面的拱顶镜面中，融合在马赛克地砖中，任何一位进入该空间的客人都会不自觉地驻足抬头。

三：长廊 穿过买手店的展示区域，来到Zanotta展厅，空间的轴线角度回归设计团队通过解构的拱券元素，将前区的空间意向向后区引导和延伸，并且利用灯带将空间的延续转化至虚实交错之中，如同文化或历史相遇的脚印和节奏。

拱顶两侧，展厅被悬挂隔墙和绿植空间划分为多个有序的家居场景展示区，可在不同层次的视觉中去发现精彩而多样化的设计产品分段的几何化的拱券通过天际线灯带相连，穿过Zenotta家具的展区，最终落在镜面中，历史的重现戛然而止，又仿佛余音绕梁，在记忆中永恒。

62、坐忘谭超进

左右滑动查看更多设计说明：项目类型：度假别墅 竣工时间：2021.10.04 项目地点：福州市 项目面积：330m² 项目定位：作品位于福州度假胜地鼓岭常年云雾缭绕，山清水秀，周围田园阡陌，鸡犬相闻设计思考方向以融合自然环境和室内空间为主。

空间意境：身处在这个快节奏的浮躁时代，很多人希望慢下来，找个被大自然围绕的僻静角落，云卷云舒听雨声，星密星稀赏月影，或冥想、或品茗、或独饮，暂时忘却世俗，忘却红尘，忘却那些纷纷扰扰空间布局：本案空间主要以休闲度假、朋友聚会、娱乐为主，一进门就是一条长廊的景观，旁边的竹子即可分割邻里的视野，又起到塑景的作用。

各区域设计都以舒适娱乐为主，大张大合一楼的真火壁炉是整个设计的灵魂所在，在这个人与人渐渐疏离的时代，我们依然有个角落围炉而坐，相互畅饮，笑谈人生，我们塑造的不仅仅是一个空间而是创造一种符合时代的生活方式。

设计选材：因鼓岭的特殊天气和环境：潮湿且冬季可能会下雪，所以一楼采用真火壁炉，周围饰面材料为碳化木饰面板，主要为了结合整体的氛围营造各处都可见的原木、洞石及绿植，是居住空间和户外大自然的“桥梁”，搭配上素水泥砖、清水泥漆、仿户外夯土漆这些显得原始粗犷的材料，让两者能更好的融合不显得突兀。

63、光井巷子私宅颜小剑

左右滑动查看更多设计说明：两千年初，国内城镇乡村兴起了一种以”小洋房”形式的独立自建民宅，多以参见舶来的洋房建筑形制衍生改变，同时该类存量房子普遍表现为:高度集体化，形式化，内部空间大多没有合理个性的考量，功能至上。

随着时间线推移，此类房屋出现老化破败漏水烂墙根等现象，个性化品质化的生活需求对该类私宅提出了新的挑战几言设计希望用尽可能少的手段应对现有矛盾，激活焕新老宅的内在价值，在满足基本功能舒适性的前提下，我们植入了出一个足够承载家庭交流互动，可以自由组织探索 原房子单层面积比较有限，策略上我规制各个功能的尺度合理性，同时应对特殊功能场所予以了足够的空间体验，并且内部反其道在创造了一个超乎寻常尺度的公共空间，小房子里我们切开了一个口子，通过空间动线改道重塑加上各楼层自然光线的引入，打造一个三层通高的超常规尺度的空间，楼梯不再单一的交通属性，这是一个具有如同街巷尺度的场所，“巷子”将多个楼层进行串联，满足功能性的同时承载着人的关联，实现公共性，交流性，自然性的最大化。

这是个小家的精神内核，我们称它井巷子一楼，通过对入户大门和楼梯起步的位子调整，营造一个具有光影景观的入户玄关主动线，同时切分出一个独立于空间主动线的的生活区，借助楼梯调整和卫生间储物间进行功能复合化，使得生活空间得到各大的自由度，获得水平自由度最大的横向大客厅，两层挑高体验的餐厅，超大操作空间的中西厨空间，得到各个功能区得最佳空间体验。

 64、洱海边生长的树与墅蜚声设计 

左右滑动查看更多设计说明：此次民宿的选址位于大理双廊古镇之上，原建筑是一栋颇具有民族特点的白族小楼因此此次的设计，我们也希望能够在保留民族元素的同时，给予建筑全新的设计风格与居住体验，达到一种与外在民族特色和而不同的空间氛围。

这空间的设计中，设计师以白色为主，搭配灰、木等奠定复古的基调，氤氲出安静的文艺气质于是在软装设计当中，我们在延续硬装相同风格的同时，加入了更多的现代元素，使得整个空间更为明亮和休闲基于白与灰相氤氲的古朴的主色调以及大理自带的迷人风光，为避免喧宾夺主，我们决定在陈设当中减少不必要的装饰，避免过多的元素扰乱居住者的视觉体验。

因此，在材质的选择中，我们更倾向于选择带有柔软肌理触感的布艺和纯粹而拙朴的陶艺，与空间一同流转着一种温润的历史感这种时光延续的感觉，也会让居住者体会到更多家的感受而绿植的搭配，使得空间又多了一丝生机与活力。

编织的圆形藤椅自带民族味道，在阳台处，可观天地除了在客房当中，我们在公区阳台处安装了白色帘旌的装饰，为整个民宿增加了一些动态的美感就是一种气候的符号，在四季的变迁中，与风互动，与水相映酒吧大量运用了当地原石，将酒吧原有的喧嚣个性沉淀，带着一点粗粝的雅致感，完美匹配大理的风花雪月。

65、暖阳陈嘉

左右滑动查看更多设计说明：「冬天的陽光似乎把一切都拉長，又反復壓縮人們習慣在冬天期盼著光和熱， 仿佛生命被壓縮或是釋放， 在奔跑，追逐，跳跑，躲避看似被引導到不同的地方實際上，家始終是我們一直翹首以 盼的方向。

我把它理解為-歸宿」 「空間裏打破結構千篇一律的格局， 運用拱形門套來貫徹結構，原木， 水泥漆和水磨石來傳遞工業風和自然的感覺將自然光引入內，隨著時間的變化， 光映射的角度及長短均有不同， 光線在空間內肆意揮灑。

有陽光的日子裏， 同一個區域能帶來不一樣的感覺」 「原始的粗糙感會激發人內心最深層的安全感， 那種親切會讓人懈怠和放松這是空間最本質的表情， 不需要後工業時代人造的規範」 「原始的粗糙感會激發人內心最深層的安全感， 那種親切會讓人懈怠和放松。

這是空間最本質的表情， 不需要後工業時代人造的規範」66、设计独白周子鉴

左右滑动查看更多设计说明：作为一名设计师，为甲方做过各种类型的空间，而内心深处最喜欢的，是简单自然，充满阳光感的设计，于是在自己的工作室里，想任性的做一次属于自己的设计独白作为与生活紧密联系的创意型设计公司，在强调文化艺术氛围的创意园内，想要将自己的理念与初心在这里得到持续的滋养和生长。

其前身为上世纪90年代的多层厂房，基于原建筑留下的厚重、工业的历史感，园区以漂浮的创意盒子为创意进行改造，重塑建筑与城市的关系LOFT建筑的原始结构，有三个斜角的双层大落地窗和三个异形阳台，于空间使用功能上非常不适用，尖角形状更是给人冰冷排斥的心理感受。

由于常规改造会面临面积浪费、造价高、工期长，同时还暗藏安全隐患等情况，设计师周子鉴决定采用顺应建筑设计的方法，用内弧线柔化尖角，将高方窗改为高拱门，内嵌电动窗帘，在微风与阳光的互动中，增加空间的灵动感顺应着建筑，视线所到之处是线条与光的融入，是室外景与室内境的配合，设计师将不可控的自然可控在空间之中。

延续顺应的关键词和设计师本身的喜好，空间选择了大面积白的设计白色涂料上墙，白色块状地胶做地，墙角处清水漆做一层耐擦洗的罩面处理，实现无踢脚设计；干净纯白的空间借助几何线条打破空间的沉静，使用适量的原木线条和木质家具增加温润质感。

喜欢收藏艺术品的周子鉴，在简单自然的大白空间里，将自己收藏的艺术挂画、老家具和艺术品恰到好处地点缀空间之中，在不刻意间实现自己长久以来的「艺廊梦」，旧时物件与新生空间发生关系，在新时代下与人产生思想碰撞与精神共鸣。

67、山之言茶寮    长沙悟空室内设计事务所

左右滑动查看更多设计说明：本案创意之初，设计师便以极为朴素的手法，描绘一处蔽于市井，不慕浮华、养邃蓄深、清浅如许的空间景象，无须用新奇的、夸张的造型去干扰存放于此的心灵，让悟境与物事区别开来，达到超然于物外的清雅之境。

品茗为清心净本之雅事，澄怀静坐，物外高隐，净斋煮茶，幽兴无边蕙风一阵，茶烟袅袅而沁心，残阳半丈，疏影浮浮而隐神，端坐席上，物我两忘，祗当山间野云，不尚虚礼，乐作林里清风，不求闻达所谓不知何者为我，何者为物，以虚静之心印认世界，此为宋画中＂听玉＂之境界…… 正如宋《听玉图》题诗所述：＂不然吾自吾，竹亦自竹耳。

虽日与竹居，终然邈千里请看太始音，岂入筝琶耳＂人在欲望的瀚海中泅渡，难免有压迫感和撕裂感，常会发出＂久在樊笼里，复得返自然＂的叹息设计师在现代建筑中植入古人的庭院形态，通过山型时光隧道步入远古，旨在隔离当下都市的车水马龙和灯红酒绿，还原一处古人所推崇的人文场域，从而获得暂时的心灵安抚和平衡：窗外竹影交错，低枝入窗；檐下芳草缛苔，芳菲叠砌，门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致。

客人着古装入席，与环境融为一体，恍若隔世般…… 茶寮主营品茗，兼花艺、礼品、禅修、雅集等功能，设计初衷是期望呈现一个具有包容性和多变性的空间形态，从而打破空间的局限，提升空间的使用价值除了传递给顾客熟悉的茶寮气息外，设计师还侧重以当代人的观察视角在具象元素中生发抽象元素，在抽象元素激荡具象元素，所谓掛画不为画，以画为礼，敬天地、显真性，天地间以人为本的道场油然而生，斗茶不为茶，以茶为和，气韵生动，自然造化，生命的性灵在击拂中融合，焚香不为香，以香为乐，乐山水，行正德，弥漫的是身心修得的品味和格调。

插花不为花，以花为诗，束云归砚，载梦入花，器皿中插出的是风雅颂古人的掛画、斗茶、焚香、插花四般雅闲之事，无不以具象的事物，修身养性，陶冶心灵，从而传递抽象的情意而构成人文空间具象与抽象互为影响的关键，是玄览之道和因借之法，前者关于世界观，后者关于方法论。

玄览之道为空间的欣赏体系，出自《老子》＂滌除玄览，能无疵乎？＂即排除经验和欲望，让内心去体验和直观万物因借之法为空间的营造方法，典出《园冶》＂巧于因借，精在体宜＂基于此法，茶寮空间设计上，通过内置具象的传统古建回廊，将多个业态有机串联起来，不生硬地加入分区或屏障，功能区间互为思辨，又自成独立语境，传递浓郁的人文景象。

禅宗文献中也记载了隐与真的关系，认为吾无隐乎尔，隐是生命的困顿，是一种被知识、情感、欲望所遮蔽的状态，无法接纳当下，更无法活出真我，并未做到真正的开悟，万物虽在目前，却如隔千里…… 设计师无意将茶寮打造成小＂隐＂之所，更希望以茶为媒，配合开放的业态和周全的服务，成为都市人精神的小＂瘾＂去处，既能休养生息又能呼朋唤友，它装满了人间的烟火，也承载了心中的诗意，远山为屏，当窗而列，修竹为院，煮茶而欢，使都市人在出世与入世之间都能活成一片最自由的云朵。

茅作庐，石为阶，目无尘氛梧桐吟，茶烟起，心生清福……68、天府锦绣创意展示样板间深圳市进化设计咨询顾问有限公司

左右滑动查看更多设计说明：成都茶馆的温吞烟火，火锅店里的热血江湖，太古里的潮人街拍，蜀中江南的天赋异禀......不仅造就了这座城的千面风流，同时也造就了这座城市人群性格这个项目位于成都核心区域，经济、教育、商业资源丰厚，生活在此的这群人兼具着东方内核和西方简练，对此我们尝试通过对【生活故事的诉说】、对【居住者气质的探索】去展开设计创意，去构建一个真正属于居住者的家。

用简约的现代手法，勾勒一方居所，与快时尚保持距离，不去追求稍纵即逝的潮流，留住经典的永恒价值将生活的烟火气、艺术的气韵、自然的丰盈融于空间，尽显岁月洗练后的优雅和生命力无论“家”最终以何种形态出现，设计最终都是对生活的探究和表达，希望通过这种有温度的连接，让人与空间、生活形成更强的联动，让周边的一切都更具生动和意义。

设计并不是舍弃常态，而是营造生活的，让空间回归本质，利用日常物件进行设计，让生活空间在细腻的观感中越发贴近内心的渴望“坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘无由持一碗，寄与爱茶人”成都人最喜欢的一件事大概就是泡在茶馆里，慢悠悠地喝茶听戏，他们永远懂得生活的内核是什么。

若有时间，不妨闻一闻茶香，尝一尝茶味，品一品其中智慧经典风格的家具线条，古雅的纹路，从背景延伸至地面的暖咖色，都不遗余力地展现了阅历沉淀后的沉稳优雅以音乐为主题，将音乐的愉悦与空间的舒适相结合，在强调空间功能合理性的同时更关注回归纯粹自我的治愈空间。

女孩房的个性更加鲜明，用强烈的艺术线条彰显了艺术的肆意和天马行空69、桃花源记北岩设计

左右滑动查看更多设计说明：当设计师与业主的身份重叠，设计似乎也被重新拉回到了原点，不需要审美认可，也无关风格，需要的，只是一处可以做回自己的“居心之所”从材料的使用到家具陈设，一切都是自然的，踏实的，而不是刻意的存在。

设计技巧躲在了生活之后，“舒服”成为每个场景唯一的设计标准南向的客厅被阳光簇拥着，从玄关的转角进入我们的视线L型的布艺沙发包围着一张精致的大理石茶几，白与灰组成了客厅空灵的基调和底色黄铜手工椅、悬吊壁炉和绿色平安扣壁挂的加入，又让这个空间变得丰富而精致。

设计师说，这里是他最喜欢的空间之一，因为这里有他钟爱的家具、摆件，也是与家人朋友互动的重要场所，“家的奥义”也正是从这里向四周散射的玻璃移门与格栅墙，将厨房与餐厅以一种若即若离的方式联系起来既能起到隔绝油烟的作用，也让餐厨区域显得更加通透。

西厨岛台结合早餐桌置于中线，自然而然的划分出一条洄游动线，避免动线交叉的同时也将空间利用最大化岛台下的玻璃餐椅也是一个不可忽视的亮点当家具遇上透明材质，传统家具的厚重感被摒弃，只留下轻盈纯净，为空间注入了一丝灵动气息。

  “格调与实用兼备”是关于餐厅的标签打开卧室门，渐变亚克力置物柜与金属质感柜体组成了一个小小的玄关不仅提升了空间的品味，也让卧室的私密性更强卧室窗边的皮质沙发椅则被安排了一个重要的任务–––“感受时间”。

高大的落地窗让自然景观的潜能被充分挖掘，家的一部分便交给了自然与四季空间在某种意义上也开始获得了生命力，开始随着时间的流转而产生变化，就像每天回家的我们一样，相同，又不同设计师的家，不限于风格，只关乎内心的喜好。

70、T0 炭火焼肉店上海弄弄建筑装饰工程有限公司

左右滑动查看更多设计说明：T0日料餐饮品牌的整体设计灵感来自于五行——金木水火土，而此次T0渋谷中すし | 炭火焼肉是OMAKASE寿司和炭火烧肉的组合店，一门两店，一为火，一为水，为了做到这种水火相容，在空间布局上，首先，借用日本传统木框架结构建筑形式来分割室内空间。

同时，我们在不规则的平面中两条动线，并通过不同的地面高度来区分不同就餐区域中间以双面开门的玻璃酒柜来分隔两个区域，视线却可以相互贯穿，做到隔而不断此外，通过“在空间内部制造空间”的方式，将一个个包房嵌入其中，不同高度的空间层次，不同肌理的材料碰撞，不同方式的灯光布置，不同维度的人流动线，以及步移景异的观看方式在开放和封闭间相互切换，自有一种迷幻的神秘感。

在空间设计上，火（烧肉）区域，去烟存火地面材料选择了多次火烧以及凿毛的石料板底及猪血浸制的暗红色御窑金砖墙面木隔断取自上海老建筑中废弃的老木料花旗松并深层炭烧，上镶嵌有发光石材云彩玉，皆暗喻火的概念而水（寿司）区域，温润如水，地面使用了纯黑的御窑金砖，墙面特地选取了一块10年以上的荒料，并配合手工制作的银粉水纹肌理漆，营造水的意向。

在细节设计上，全手工敲制的黄铜Logo、为包间内灵感来自于东方伞与船而特别设计的云石吊灯、呈现出低调姿态的退台式烧衫木外立面以及门后惊艳的整体发光云石，让水火如此相容71、长安唐村·诗唐宿集民宿小院西安枫鸟环境艺术设计有限公司

左右滑动查看更多设计说明：营造“唐韵村宿·诗境归心”为主题的民宿酒店，用艺术点亮乡村！结合秦岭脚下长安区神禾源上的乡野村色，以及终南山的壮丽美景、充分凸显传统长安民居建筑的基础材料:土、木、砖、瓦、石的质感和肌理，用唐文化中的雍容贵气与村头田畔的诗意烟火味的生活方式结合，将唐的精致优雅与民俗艺术的粗犷结合，为入住民宿酒店的客人提供具有国际时尚感和盛世中国基因的度假生活空间，使中华民族的文化自信跃然眼前！以长短不一，两纵两横的村巷格局结合不同尺度的民居合院，将酒店接待大厅，南、北合院及西合院，用野趣的景观元素和民居装饰元素有机串联！室内布局充分考虑利用建筑周边环境特色和窗外的景观，室内格局尽量开放大气多元，灵活包容了各类入住需求！身居室内就能感受到让人醉心的阳光，草坪，山峦，树影，花香，水声等这些自然之美！诗唐宿集共三个院落，每个院落感受到的自然环境各不相同。

南侧的院落名曰:《半入山》取自:李孙宸的《同诸子过欧虞部蘧园水阁》，空林半入山樵道，曲径平分野犊眠，推窗悠然见南山，青为主色，紧扣品山悟禅主题以复式套房为主，设置诗境画窗·窗中有画·画中有诗为出发点，一层窗边地台上设置嵌入浴缸，在保证私密性的同时又能与窗外自然景观融合，强调突破传统设计的同时又极具感性之美。

二层南侧横向画窗，临窗对坐，手捧香茗，秦岭和田野的朝雾晚霞尽在眼底，可以发一天的呆！.. 西侧院落在神禾原边无论一层庭院还是二层飘窗，都可以居高望远，巍峨秦岭及御宿川田间村舍，可见漠漠水田，尽显乡村的野趣，故名:《浮云川》。

除了一梯四户房型，有两间合院设计风格上分别定为古韵新风（西合院）与诧寂乡愁（东合院），虽为相似的空间格局，但又不同的体验，用软装改换了空间的表情！，西合院一层除了客厅，还放置10人圆桌可做宴请使用，保留原建筑斜屋面，与室外山景呼应，二楼主卧室分设两面落地景窗，晨曦与日落都能尽收房间，床选用新中式四柱床，帷幔融入唐团花，质朴的老家具，厚重，淳朴，斑驳了岁月，婆娑了时光。

北侧院落相对围合，形成了一个完整的大合院格局，前庭后院 院内有共享开放茶室且地势较高，从北窗可俯瞰唐道区郁郁葱葱的树木和庭院景观故名:《初晴山房》，是客房数量最多的一个院落，户型以标间和loft为主，loft空间考虑到多元需求，楼下沙发尺度既可满足起居厅的使用，同时也可作为单人床使用，增加了运营灵活度，北侧阳光相对较弱，开有巨大的天窗，天窗洞口根据阳光角度设计了斜口，尽最大可能增加了自然光照，标间为全开放格局，将坐厕和淋浴间至于边角，洗手台作为独立中岛，分割了功能区，又联系了空间，墙面的艺术涂料，细砂夯土墙面，斑驳的土味石材，传递了岁月感，唤醒顾客回忆，整面的落地窗将客户的视线由室内向室外院落慢慢延伸... 墙面为还原岁月痕迹的泥抹面艺术涂料为主，地面敲边的云砂棕石材的斑驳很具土味！老榆木的岁月痕迹，以及关中民居建筑特有的夯土墙等等。

72、恒田总部北京恒田建筑设计有限公司

左右滑动查看更多设计说明：建筑与自然的关系，是我们长久以来研究的课题之一在进行新总部的外立面设计时，首先考虑的便是园区的红砖厂房一个苏联气质的，象征着人对自然的改造的景观，坐落在三片森林之中，不免显得突兀。

设计师选择用自然风格打造新总部外立面使用真石漆，不规则切割的窗体和弧面的门头，让这座灰白色的建筑，像一颗原石落到红砖之间，从视觉上突破了工业化的包围，和周围的森林产生连接材料方面，更多地使用木、石元素，玻璃和金属则尽可能地减少，并隐藏到不起眼的地方，更增强了这栋建筑的自然气息。

新总部占地1000平，挑高10米然而厂房只有西向窗，西晒和单一自然光源导致的光照不足，是需要解决的第一道难题像玉石专家一样，设计师对窗户一侧的墙壁进行了雕琢切割内外墙面分布的不规则斜面，接受到太阳照射后，将西晒的直射光线转为漫反射，进入建筑内部。

一方面减弱了西晒强度，另一方面也增大了自然采光效果同时，设计师将采光一侧上下打通，形成了一个从地面到房顶的超高挑空如此一来，二层的光线能同时被一层和三层分享，补足了光照同时，也丰富了自然光源的层次围绕着永恒的创作核心，散布着一日所需的各个功能模块。

设计师打破每个功能场景的墙壁阻隔，用格式塔的方式将空间进行区分，让整个空间更加通透，富有呼吸感，利用高低落差和玻璃隔断，外层空间实现了产品展厅、多媒体沙龙、会议室、休息区等多种功能73、黄浦滩名苑应华东

左右滑动查看更多设计说明：如果说硬装是空间设计的躯壳，那么软装设计无疑是灵魂 【BEAR BRICK】三只小熊...... NO ，是多只小熊带你走进他（她）主人的家→ 业主为90s新婚夫妻 交付房型室内大面积为黑白对比饰面，考虑到young peple 对多姿多彩生活的追求，设计师在软装色彩运用上大范围采用低饱和度色块家具，相对于莫兰迪的清新，设计师挑选更加厚重的低饱和度色彩与整体硬装相辅相成。

从整个氛围上看，硬装中黑、白、灰的调子均衡而和谐，注重浓重的绘画感觉，每个家具与他的空间建立了一种关系，散发着简约形式，却强调它的质感，保留了观赏时的细腻，不同的家具有着各自不同的色彩“Hopebird”骄傲的站在高处，身着24kt黄金手绘，凝视着地平线，引领主人展望未来。

软装家具中沙发及单椅使用厚重色彩磨砂面料，结合墙面铜板定制墙饰迎合硬装材质的沉稳大气，突出色彩保留深沉茶几上bosa灵长类动物的猿头花器使客厅空间多了几分神秘色彩Philippe starck设计的落地灯俨然一个卫士手持机枪，屹立在角落默默守护 顶面定制款三个点状立方体吊灯形状上与茶几立方体呼应，虚实相生 叶界“爱马仕”与爱马仕丝巾和谐相处，一支灯台躑躅给你整棵树的绿意盎然 爱马仕丝巾裱做装饰画，发挥出作为丝巾的十倍效果，奔跑在花丛中的小斑马将餐厅沉着的氛围活跃起来，圆形高亮光镀铬花器像一颗小行星将餐厅空间尽收体内 当代年轻人的书房少了几分书香气息，取而代之的是使用者的爱好收藏，从书桌的选择就可以看出使用者追求自由的态度。

主卧空间摒弃多余的陈设，保留卧室最舒适的状态色彩上以床为中心弱化周边 主卫空间拆除原有浴缸扩大台盆使用空间，超大双台盆设计满足男女主人同时盥洗，利用原有黄钛金属元素搭配金属马赛克，奢华感扑面而来弧形马赛克地面搭配黑色大理石纹门板打造暗黑摩登空间 超大顶楼露台借着魔都的城市灯光约上三五好友吹江风、品好酒。

74、重庆中交地产·拾园雅集售楼处 重庆尚壹扬装饰设计有限公司

左右滑动查看更多设计说明：重庆简称渝或巴，既以江城、雾都著称，又以山城扬名此销售中心延用形态独特的空间设计，化山为形态，由“山”城拉开序幕……售楼处位于重庆市两江新区悦来组团Q08-1地块内东侧位置，临近春华大道。

坐落于三面环路的坡地上，层叠式的退台建筑建筑尊重地势，消隐建筑，简洁有利的形体，层层跌落我们希望去顺应自然，用类似山石的体块去塑造一个艺术馆形式的售楼处，期许创造一个自然与艺术共生的空间艺术馆是可以让人的静下心来地方。

对艺术的向往，自然的艺术生活，抽离物质之外的极致体验，让艺术与精神达到共生共融的意境将弧形元素引入空间，形体与形体的挤压再塑，构造空间的可能性也希望是一个干净纯粹的空间，用不同质地的弱对比材料来传达温润的质感。

弱化色彩所带来的情绪，更多的是强调人与空间构造形体以山石的形式出现时，体现出对自然的敬意当建筑与空间成为自然的一部分，在无形之中营造情绪，从而拉近人与人之间的距离，建立亲密关系   

空间陈设美学奖入围为你喜爱的设计作品投票【陈设中国·晶麒麟奖】初评评委感恩他们的无私感谢他们的支持他们用专业的视角展现了对每一位参赛者的尊重他们用丰富的阅历审度每一件独一无二的作品

【陈设中国·晶麒麟奖】初评评委【陈设中国·晶麒麟奖】进入终评阶段以上入围作品，再经13名终评评审进行最后的专业打分，选出每组别前十的作品，经过进空间、麒麟说等环节后共同评选出该组别金奖，于颁奖盛典当天公布。

【陈设中国·晶麒麟奖】终评评委